Temporada de arte de 2024

Y si este año, ¿el Dominio de Chaumont-sur-Loire se sumergiera en el espíritu de los Jardines de Bomarzo con monstruos, locuras y personajes fantásticos procedentes de cuentos y mitologías, entre las frondosas arboledas del parque histórico?

En primer lugar, tenemos La Grotte Chaumont de Miquel Barceló, una monumental obra de cerámica creada en su taller de Mallorca, con dimensiones excepcionales, cerca de 8 toneladas, algo nunca antes logrado por el artista. Este taumaturgo apasionado desde hace mucho tiempo por la plasticidad de la tierra y su energía telúrica nos presenta una gruta que se asemeja a la boca gigante de un monstruo listo para devorarnos, inspirada en el famoso manto de la Catedral de Mallorca, pero diseñada para afrontar las inclemencias del tiempo. Una primicia de gruta tanto por su calidad como obra maestra estética como por su hazaña técnica inigualable.

No muy lejos de allí, las enigmáticas figuras gigantes de Prune Nourry, tejidas con cuerda, cautivan la mirada con sus inmensas siluetas antropomorfas que se transforman en árboles ante nuestros ojos. Además, L’Oiseleur y L’Homme sauvage, dos impresionantes esculturas de Denis Monfleur, se alzan entre los verdes matorrales del parque. Sin embargo, aún quedan sorpresas por descubrir. ¿No es acaso un cedro con adornos dorados lo que se vislumbra? Con esta decoración, el árbol-joya de Olga Kisseleva nos revela su misterioso lenguaje.

Y en ese momento aparece Le Locataire de Gloria Friedmann, erigido bajo el alero de las caballerizas. Esta impresionante escultura de tierra nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y nuestro lugar en la Tierra. ¿Es aún posible alcanzar el punto de equilibrio necesario para nuestra supervivencia?

La siguiente etapa del recorrido es igualmente espectacular con la aparición de las imponentes esculturas de acero corten de Bernar Venet. En diálogo con los majestuosos árboles del parque, sus arcos aportan la magia de sus formas circulares al espíritu del lugar. Otro artista, otro metal. Por su parte, Vincent Barré ha diseñado unos fustes oblongos que atraviesan el espacio, signos anónimos e impenetrables que hablan de la fugacidad de las cosas y de nuestro paso por este mundo en un lugar cargado de historia y arte, como los Jardines de Bomarzo.

Dejemos el parque histórico para encontrar otras extravagancias y visiones de la naturaleza. Adentrémonos en universos llenos de jardines, flores, hojas, tierra e incluso, polen. En las Galerías altas del Castillo, descubrimos la atmósfera sutilmente alegre del pintor Vincent Bioulès, con una cuarentena de pinturas relacionadas con la naturaleza y el paisaje, donde se aprecia una excepcional maestría en el uso del color y la luz. Más adelante, nos espera la fabulosa obra Laissez entrer le soleil de Pascal Oudet, que transforma la materia de un roble en encaje y nos cuenta su historia íntima.

Como contrapunto a esta efervescencia de formas, la instalación minimalista de Kôichi Kurita ocupa la Torre de Diana. En ella se alinean los fascinantes frascos llenos de tierra, ofreciendo una parte de la preciosa biblioteca de Tierra, una utopía concreta construida por el artista a lo largo de 20 años.

De vuelta al Castillo, los candelabros colgantes de Pascale Marthine Tayou esperan a los visitantes en el Granero de las Abejas. La magnificencia de la naturaleza se entrelaza con los materiales de desecho de la humanidad.

En las galerías del Patio de Agnès Varda, se despliegan los maravillosos jardines de Damien Cabanes. Estas pinturas sobre papel, creadas durante una residencia en el Dominio de Chaumont-sur-Loire, capturan la frescura del instante y la profundidad de un gesto empapado en la historia del arte.

En el Patio de la Granja, encontramos la obra Mundo Perdido, tres arquitecturas de bronce dorado con pan de oro de Anne y Patrick Poirier. El dúo de artistas reviste la Asinerie con pinturas y fotografías sobre porcelana con mensajes intencionados como: «La naturaleza, para ser dominada, debe ser obedecida», se lee en uno de ellos. En la planta superior, la pradera imaginaria de Karine Bonneval rehabilita la belleza del polen, cuya misión es transmitir la vida. Al cambiar la forma de mirar, el arte tiene realmente el poder de transformar el mundo.