A. Jannis Kounellis

published at 22/02/2017

Installation de Jannis Kounellis au Domaine de Chaumont-sur-Loire - © S. Franzese

Jannis Kounellis wurde der erste der dreijährigen Aufträge der Region Centre-Val de Loire für die Domaine de Chaumont-sur-Loire erteilt. Von 2008 bis 2010 haben sich neun Räume des Schlosses in ein faszinierendes Labyrinth verwandelt. 137 Glocken aus Bronze wurden an 137 auf dem Boden aufgestellten Balken aus Pappelholz aufgehängt. Diese unter schwarzen Laken verborgenen oder übereinander getürmten Glocken, die nicht läuteten, stellten ein monumentales Werk mit hoher Ausdrucksstärke dar.

Es ist ein Projekt, das über die mehrjährige Installation eines seiner Werke im Herzen der Schlossküchen über den Tod des Künstlers hinaus fortbesteht. Die Balken aus Pappelholz sind wie vielzählige Vertikale vom Boden bis zur Decke aufgestellt und stützen jeweils eine zum Boden und ins Rauminnere gerichtete Glocke, womit sie ungefähr einen Mittelpunkt anzeigen. Hier wird nicht an das religiöse Symbol der Glocken erinnert, sondern an ihre Ähnlichkeit mit Mündern, mit der Stimme, mit dem Ton. Und wenn man die Installation von Jannis Kounellis mit Malerei vergleicht, ist das naheliegendste Gemälde „Der Schrei“ des norwegischen Künstlers Edvard Munch.

BIOGRAFISCHE ANGABEN

Jannis KOUNELLIS
GRIECHENLAND

Jannis Kounellis wurde 1936 in Piräus (Griechenland) geboren und lebte seit den 1950-er Jahren in Rom. Er wird als bedeutende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst und als einer der führenden Vertreter der Arte Povera betrachtet, neben Mario Merz, Giovanni Anselmo, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro und Giuseppe Penone. Die Arte Povera war eine künstlerische Haltung, die sich revolutionär gab, und verfolgte das Ziel, die Kulturindustrie und die Konsumgesellschaft herauszufordern und zum Wesentlichen der schöpferischen Handlung zurückzukehren, insbesondere durch den Einsatz sogenannter „armer“ Materialien während des Kreationsprozesses.

Jannis Kounellis machte sich in den 1970-er Jahren einen Namen und schuf ein gigantisches Werk, das Malerei und Bildhauerei, Architektur und Musik, Theater, Tanz und Oper miteinander vereinte, indem Raum und Zeit, Installation, Bericht und die Urtypen einer mythologischen Erinnerung und eines ebensolchen Projekts miteinander verbunden wurden. Er war einer der wenigen europäischen Künstler, die in den 1960-er Jahren die Kunst und deren Wahrnehmung radikal veränderten und mit der Erfindung eines bedeutenden Werks fortfuhren.

Ursprünglich war Jannis Kounellis Maler. Da er vielmehr durch eine auf Malerei bezogene Tradition (Caravage, Munch, De Chirico, die Kubisten usw.) als eine auf Bildhauerei bezogene Tradition geprägt war, begann er seine Künstlerkarriere in den 1950-er Jahren mit dem Malen von Buchstaben, Pfeilen und Ziffern auf originellen Trägern wie Holz oder Zeitungspapier. 1967 begann er, Skulpturen, Installationen und Theateraufführungen zu produzieren, die willentlich Bruchstückhaftes und Vergängliches betonten. Er gestaltete mehrere Bühnenbilder für Opern.

Die Installationen von Jannis Kounellis waren immer von ihrem räumlichen, architektonischen und historischen Kontext geprägt, sowie von den Spannungen, die den Ort erfüllten, an dem sie sich befanden.

Seine häufig von Heiligem und vom Mysterium geprägten Werke setzten gegensätzliche Kräfte, wie Dauer und Vergänglichkeit, weich und hart, lebendig und tot, industriell und organisch, in Szene und zeigten seine Interpretation der Beziehung von Natur und Kultur. Jannis Kounellis schuf eine plastische und poetische Sprache, die den Hermetismus mit Sinnlichem verband, wodurch er versuchte, die Dialektik zwischen „Struktur“ und „Sensibilität“ zum Ausdruck zu bringen.

Er verstarb am 16. Februar 2017 in Italien.

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Jannis Kounellis

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