A. 简尼思·库耐利斯
![](https://domaine-chaumont.fr/sites/default/files/styles/illustration_medium_crop/public/ged/5o7b9853-2.jpg?itok=xpaTzF2w)
法国中央-卢瓦尔河谷大区每三年会为卢瓦尔河畔肖蒙庄园订购一位大师作品。Jannis Kounellis有幸成为第一位艺术家。从2008年到2010年,城堡的九个展厅中竖起137根直抵天花板的杨木梁。杨木梁上挂着137只铜铃。这些铜铃的外面用黑色被单包裹,或是重叠在一起,因此并不作响。它们默不作声地构成一件具有强大召唤力的巨型作品。
尽管艺术家已经去世,但这个艺术项目并未结束。我园在城堡厨房的中央安置了他的一件永久性作品。 一根根杨木梁被像柱子一样竖立起来,并一直顶到天花板。每根梁上挂着一只口部向下并略朝向作品内侧的铃铛,因此大体上铃铛都指向一个中心。铃铛的用意并非在于突出其宗教象征性,而是在于暗示其与口部、嗓音和声音的相似性。如果要将Jannis Kounellis的这件装置艺术作品比喻成一幅画的话,那最贴切的无疑是挪威艺术家Edvard Munch创作的《呐喊》。
人物介绍
简尼思·库耐利斯
希腊
1936年,Jannis Kounellis出生在希腊比雷埃夫斯,上世纪50年代移居罗马。他被视为当代艺术的重要人物,也是与Mario Merz、Giovanni Anselmo、Michelangelo Pistoletto、Luciano Fabro以及 Giuseppe Penone齐名的“贫穷艺术”的主要代表。“贫穷艺术”秉承革命性的艺术态度,其目标是挑战文化产业和消费社会,特别是通过在创作过程中使用所谓的“贫穷”材料,重新回到创作手法的本质。
Jannis Kounellis从70年代起崭露头角。当时他创作了一件结合了时间和空间、装置艺术以及关于神话记忆和神话项目的叙述和原型的庞大作品。该作品涉及绘画和雕塑、建筑和音乐、戏剧、舞蹈和歌剧。 他是60年代从根本上改变了艺术和观念,并继续大量创作的为数不多的几个欧洲艺术家之一。
画家出身的Jannis Kounellis受过的传统绘画训练(Caravaggio、Munch、De Chirico和立体主义画派等)要比雕塑训练多得多。他从50年代开始走上创作之路,起初是在木头或报纸等独特的载体上画字母、箭头和数字。1967年,他开始创作雕塑、装置以及戏剧表演,这些作品被故意做成片段式和短暂性的。他还设计了多套歌剧布景。
Jannis Kounellis的装置艺术作品一贯利用其空间、建筑和历史背景以及弥漫在其所在之处的紧张状态。
他的作品往往借鉴神圣或神秘的事物,发挥相反的力量,如持久与短暂、软与硬、生与死、工业与有机,从而揭示了他对自然与文化关系的诠释。Jannis Kounellis通过创造一种诗意的造型语言,将隐晦的和可感知的联系在一起,并以此试图说明“结构”和“感知”之间的辩证关系。
他于2017年2月16日在意大利去世。