Kunstsaison 2017
Heubodengalerie

I. Sheila Hicks

"GLOSSOLALIA"

published at 19/01/2017

Sheila Hicks ist die vierte der dreijährigen Aufträge der Region Centre-Val de Loire für die Domaine de Chaumont-sur-Loire erteilt (2017-2019).

Was wäre in einem Schloss, das eine bemerkenswerte Sammlung alter Tapeten, Gärten und weltweit anerkannte Werke, und nach den von den Tapeten der Gästezimmer der Prinzessin von Broglie inspirierten „Fleurs fantômes“ („Phantomblumen“) von Gabriel Orozco sowie den bunten Fenstern von Sarkis natürlicher, als eine Künstlerin einzuladen, die einer Kunst zu ihrem Gipfel verholfen hat, bei der sämtliche, von den Schönheiten der Natur gebotenen Möglichkeiten eingesetzt werden.

Sheila Hicks verwendet mit phänomenaler Virtuosität Garne, Fasern und Farben, so wie ein Maler seine Pigmente verwendet.

Jede Kreation ist für sie eine Reise, eine Erkundung, die sie mit den wunderschönen, bunten Formen und riesigen Seilen aus einem breitgefächerten Spektrum von Natur- und Synthetikfasern beginnt, die sie ständig begleiten und mit denen sie ihre unendlich stimmungsvollen Welten erfindet.

Gewaltige Installationen oder zarte Collagen und Woll- oder Leinengewebe zeugen von derselben Farbfertigkeit dieser großen Künstlerin, die sämtliche Verfahrenweisen im Textilwesen, welche sie auf ihren unzähligen Entdeckungsreisen an den ungewöhnlichsten Orten kennenlernen konnte, genau kennt.

 

AUS EINER LINIE EIN WERK MACHEN

„Chaumont-sur-Loire ist für mich ein besonderer Ort, wie ein Zufluchtsort, ein Raum, in dem meine Gestaltungsfreiheit groß ist.

Die Heubodengalerie ist ein völlig ungewöhnlicher Ort, dessen Bauweise mich sofort inspirierte. Ich hatte gleich die Idee, die Tröge dieses Stalls, wo zu Zeiten der Prinzessin von Broglie die Kälbchen gefüttert wurden, als Behälter für eine Ansammlung von natürlichen Pigmentballen zu verwenden. Auch sie sind Nahrung und die Grundlage der Werke, die sich an den Wänden und im Raum befinden.

Die an den Wänden hängenden „Satelliten“ sind wie Konstellationen eines interstellaren, interplanetarischen Gartens.
Der alte und im Laufe der Zeit patinierte graue Beton dieses Heubodens ermöglicht einen fruchtbaren Dialog mit den endlosen Farben der Fasern.

In dieser Domaine, wo die Natur eine bedeutende Rolle spielt, verwende ich zum ersten Mal natürliche Bestandteile wie Äste, Zweige und Reisigbündel, die sich mit den Seilen und Pigmenten verflechten. Ich wollte die Natur mit den Fasern und Garnen vereinen, die meiner Arbeit eigen sind.
Diese Bestandteile werden verbunden mit einer zentralen, in Guatemala handgewebten Tafel, wie eine reiche Landschaft aus prächtigen Grundfarben, und mit diesem gelben und goldfarbenen Strom, wie ein himmlischer, uns Frieden bringender Wasserfall.

Das Werk trägt den Titel „GLOSSOLALIA“, wobei ‚glossolalie’ Ausdruck einer geheimnisvollen und unverständlichen Sprache ist, wie die Zeichen, die an den Wänden des Heubodens umherlaufen: Sanskrit, Stenografie… jeder kann diese realen oder erfundenen Sprachen, vielleicht die Sprache der Engel, erkennen.

Auch wenn man gewisse Elemente aus meinem üblichen Vokabular wiederfindet: das, was ich in Chaumont-sur-Loire geschaffen habe, ist einzigartig.
Seit jeher inspiriert mich die Verweigerung der Wiederholung, der Wunsch, niemals etwas noch einmal zu machen, was ich bereits geschaffen habe. Ich wünsche mir, kontinuierlich erfinderisch zu sein und etwas zu schaffen, das es nicht gibt.

Einen der Schlüssel zu diesem ständigen Drang nach Erneuerung findet man in den gegensätzlichen Welten meiner Kindheit: die des „Gemischtwarenladens“, den mein Großvater mütterlicherseits in der Stadt besaß, wo ich ständig die Qual der Wahl aus einer Vielzahl von Dingen hatte, und die des Bauernhofs meiner Großmutter väterlicherseits, Ida, eine maßvollere Welt, in der man ständig alles mit nichts erfinden musste. Diese gegensätzlichen Einflüsse sind einer der Schlüssel zu meiner ewigen Obsession des Schaffens.

Ich liebe es, Farben zu schaffen, die man nicht in der Natur findet. Ich erfinde ständig neue Entdeckungen. So bieten diese bunten Satelliten an den Wänden Schocks und Überraschungen.

In meinen Augen passen alle Farben zusammen. Dies hängt von der Menge der verschiedenen Materialschichten ab, der Lichtmenge und der Dichte der Schatten der Farbstrahlen, der verwobenen, straff gespannten Seiden- oder Leinenfäden, die den Werken ihre Präsenz verleihen.

Aus der Farbe entsteht Energie, eine spirituelle Kraft, ein Gefühl des Friedens.

Zweifellos rufen die Farben reine Empfindungen hervor und sprechen direkt mit den Seelen.“ Sheila Hicks

BIOGRAFISCHE ANGABEN

Sheila HICKS
VEREINIGTEN STAATEN

Sheila Hicks beschließt 1964, nach Paris zu ziehen, um dort zu leben und ihr Atelier zu gründen. Sie wurde 1934 in Nebraska geboren, war Schülerin von Josef Albers und George Kubler an der Kunst- und Architekturschule Yale School of Art and Architecture. Bereichert durch ihre Reisen nach Südamerika und durch ihren fünfjährigen Aufenthalt in Mexiko macht sie ihr Pariser Atelier, wo sie sich niedergelassen hat, zu einem stets betriebsamen Mittelpunkt eines offenen Werkes, wo Fäden und Stoffe einer fühlbaren, wahrnehmbaren und unmittelbaren „internationalen Sprache“ eine Form verleihen. Die Kreation ist für sie ein sich wandelnder Prozess, der durch Begegnungen und Dialoge, die sie prägen, genährt wird, durch Kulturen und erlernte Techniken, durch Bauweisen, die in ihren Installationen eingesetzt werden.

Seit den 1960-er Jahren arbeitet Sheila Hicks an einem Werk, das sein Gleichgewicht an der Kreuzung zwischen angewandter Kunst und moderner Kunst findet. 2016 nimmt sie insbesondere an der 20. Biennale von Sidney teil, am Glasgow International Festival und an Weaving & We – 2. Hangzhou Triennale der Fiber Art. Im selben Jahr widmet das Joslyn Art Museum von Omaha (Nebraska) ihr eine Retrospektive mit dem Titel „Sheila Hicks: Material Voices“. In Frankreich hat sie 2014 im Palais de Tokyo (Paris) und im Consortium (Dijon) ausgestellt; im Ausland stellte sie 2012 auf der 30. Biennale von São Paulo, 2014 auf der Whitney-Biennale (New York) und 2015 in der Hayward Gallery (London) aus.

Sie wird 2017 zur Biennale von Venedig und 2018 vom Centre Pompidou eingeladen werden.

PREISE

2014
Honorary Doctorate, Ecole des Beaux Arts, Paris, France

2010
Smithsonian Archives of American Art Medal

1997
Gold Medal, American Crafts Council

1996
Officier des Arts et des Lettres, France

1985
Medal of Fine Arts, French Academy of Architecture

1975
Gold Medal, American Institute of Architects

1954-57
Honorary Doctorate, Rhode Island School of Design

SAMMLUNGEN
Centre Georges Pompidou, Paris, France
Musée des Arts Décoratifs, Paris, France
Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile
Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
The Art Institute of Chicago, USA
The Cleveland Museum, USA
The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
The Minneapolis Institute of Art, USA
The Museum of Decorative Arts, Prague, Czech Republic
The Museum of Fine Arts, Boston, USA
The Museum of Modern Art, New York, USA
The Museums of Modern Art, Tokyo and Kyoto, Japan
The Philadelphia Museum of Art, USA
The Saint Louis Art Museum, USA
The Smart Museum, Chicago, USA
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Im Internet

Die Domaine von Chaumont-sur-Loire

Die 2007 von der Region Centre erworbene Domaine von Chaumont-sur-Loire ist zu einem Ort auf den Gebieten von Kunst und Gärten geworden, der nicht mehr wegzudenken ist. Die Domaine besitzt eine „dreifache Identität“: als Stätte des Kulturerbes, der Geschichte und der Gartenkunst wird sie zu einem einzigartigen Ort an der Schlösserroute der Loire.

Die regionale Domaine von Chaumont-sur-Loire
41150 Chaumont-sur-Loire
Tel :+33 (0) 254 209 922
Fax :+33 (0) 254 209 924
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