Saison d'art 2017
Galerie du Fenil

I. Sheila Hicks

GLOSSOLALIA

Publié le 19/01/2017

C’est à Sheila Hicks qu’a été confiée la quatrième des commandes triennales de la Région Centre-Val de Loire pour le Domaine de Chaumont-sur-Loire (2017-2019).

En un château, qui abrite une importante collection de tapisseries anciennes, des œuvres et des jardins mondialement reconnus, et après les “fleurs fantômes” de Gabriel Orozco inspirées des papiers peints des chambres des Invités de la Princesse de Broglie et les vitraux de Sarkis, quoi de plus naturel que d’inviter une artiste qui a porté à son sommet un art qui recourt à toutes les potentialités offertes par les beautés de la nature.

Sheila Hicks utilise avec une virtuosité phénoménale le fil, les fibres et leurs couleurs, comme un peintre use de ses pigments.

Chaque création est pour elle un voyage, une exploration qu’elle engage avec les merveilleux volumes colorés et les cordages monumentaux dans un vaste éventail de fibres naturelles et synthétiques, qui l’accompagnent en permanence et avec lesquels elle invente ses univers infiniment poétiques.

Installations monumentales ou délicats collages et tissages de laine ou de lin participent de la même science de la couleur de cette immense artiste, qui connaît profondément toutes les pratiques liées au fil qu’elle a pu découvrir dans les lieux les plus insolites, lors de ses innombrables voyages de découvertes.

 

FAIRE D'UNE LIGNE UNE ŒUVRE

“Chaumont-sur-Loire est pour moi un lieu à part, comme un refuge, un espace où ma liberté de créer est grande.

La Galerie du Fenil est un espace totalement inhabituel, dont l’architecture m’a immédiatement inspirée. L’idée m’est aussitôt venue d’utiliser les auges de cette étable où se nourrissaient les veaux du temps de la Princesse de Broglie, comme réceptacle des balles de pigments naturels accumulées, elles aussi nourriture et base des œuvres installées sur les murs et dans l’espace.
 
Les “satellites” accrochés aux parois sont comme des constellations d’un jardin interstellaire, interplanétaire.
Le béton gris ancien et patiné par le temps de cette galerie permet un dialogue fécond avec les couleurs infinies des fibres.
 
En ce Domaine où la nature joue un grand rôle, j’utilise pour la première fois des éléments naturels, comme les branches, les brindilles, les fagots qui s’entremêlent avec les cordes et les pigments. J’ai souhaité marier la nature avec les fibres et les fils qui sont le propre de mon travail.
Ces éléments sont associés à un panneau central tissé à la main, au Guatemala, tel un riche paysage formé de somptueuses couleurs primaires et à cette coulée jaune et or, telle une cascade céleste, qui nous apporte la paix.
 
L’œuvre s’intitule “GLOSSOLALIA”, ‘glossolalie’ étant l’expression d’une langue mystérieuse et incompréhensible, comme les signes qui courent sur les murs de la galerie : sanskrit, sténographie ...à chacun de reconnaître ces langages réels ou inventés, qui sont peut-être le langage des anges.
 
Si l’on retrouve certains éléments habituels de mon vocabulaire, ce que j’ai créé à Chaumont-sur-Loire est unique. Ce qui m’a toujours inspirée, c’est le refus de la répétition, le souhait de ne jamais refaire ce que j’ai déjà créé. J’ai le désir d’être dans l’invention continuelle, et de créer quelque chose qui n’existe pas.
 
L’une des clés de cette soif de renouvellement permanent est à trouver dans les univers contradictoires de mon enfance : celui du “general store” possédé en ville par mon grand-père maternel où j’avais l’embarras constant du choix entre des multitudes de choses et celui de la ferme de ma grand-mère paternelle Ida, plus sobre, où il fallait tout inventer avec rien, en permanence. Ces influences opposées sont l’une des clés de mon obsession perpétuelle de création.
 
J’aime créer des couleurs qui ne sont pas dans la nature. Je suis dans l’invention permanente de nouvelles découvertes. Ainsi ces satellites colorés installés sur les murs proposent-ils des chocs et des surprises. 
 
À mes yeux, toutes les couleurs peuvent aller ensemble. Cela dépend de la quantité des différentes couches de matière, de la quantité de lumière et de la densité des ombres des rayons de couleur, des fils de soie ou de lin entrelacés, tendus, qui confèrent aux œuvres leur présence.
 
De la couleur naît une énergie, une force spirituelle, un sentiment de paix.
 
Sans doute les couleurs génèrent-elles des émotions pures et parlent-elles directement  aux âmes.” Sheila Hicks. 
 
Propos recueillis par Chantal Colleu-Dumond.

 

REPÈRES BIOGRAPHIQUES

Sheila HICKS
ÉTATS-UNIS

En 1964, Sheila Hicks choisit de s’installer à Paris pour y mener sa vie et fonder son atelier. Née au Nebraska en 1934, élève de Josef Albers et George Kubler à la Yale School of Art and Architecture, riche de ses voyages en Amérique du Sud et de cinq années au Mexique, elle fait de son atelier parisien où elle s’est installée, le centre, toujours actif, d’une œuvre ouverte, où fils et textiles donnent forme à un “langage international” tactile, sensible et immédiat. Pour elle, la création est un processus en mouvement, qui se nourrit des rencontres et dialogues qui la marquent, des cultures et des techniques étudiées, des architectures investies par ses installations.

Depuis les années 1960, Sheila Hicks élabore une œuvre qui trouve son point d’équilibre à la croisée des arts appliqués et de l’art contemporain. En 2016, elle participe notamment à la 20ème Biennale de Sydney, au Glasgow International Festival et à Weaving & We–2nd Triennial of Fiber Art de Hangzhou. La même année, le Joslyn Art Museum d’Omaha (Nebraska) lui consacre une rétrospective intitulée "Sheila Hicks: Material Voices". En France, elle a exposé en 2014 au Palais de Tokyo (Paris) et au Consortium (Dijon) ; à l’étranger, à la 30ème Biennale de São Paulo en 2012, à la Biennale du Whitney (New York) en 2014 et à la Hayward Gallery (Londres) en 2015.

Elle sera l’invitée de la Biennale de Venise en 2017 et du Centre Pompidou en 2018.

RÉCOMPENSES

2014
Doctorat honorifique, École des Beaux Arts, Paris

2010
Smithsonian Archives of American Art Medal, 2010

1997
Médaille d'or, American Crafts Council

1996
Officier des Arts et des Lettres

1985
Médaille de Beaux arts, Académie française d'Architecture

1975
Médaille d'or, American Institute of Architects,

1954-57
Doctorat honorifique, Rhode Island School of Design, USA

COLLECTIONS

  • Centre Georges Pompidou, Paris
  • Musée des Arts Décoratifs, Paris
  • Museo de Bellas Artes, Santiago, Chili
  • Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas
  • The Art Institute of Chicago, USA
  • The Cleveland Museum, USA
  • The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
  • The Minneapolis Institute of Art, USA
  • The Museum of Decorative Arts, Prague, République Tchèque
  • The Museum of Fine Arts, Boston, USA
  • The Museum of Modern Art, New York, USA
  • The Museums of Modern Art, Tokyo et Kyoto, Japon
  • The Philadelphia Museum of Art, USA
  • The Saint Louis Art Museum, USA
  • The Smart Museum, Chicago, USA
Biographie complète
Voir sur le plan

Sur le web

Le domaine de Chaumont-sur-Loire

Acquis par la Région Centre en 2007, le Domaine de Chaumont-sur-Loire est devenu un lieu incontournable dans le domaine de l’art et des jardins. La triple identité du domaine : patrimoniale, artistique et jardinistique en fait un lieu singulier dans le circuit des châteaux de la Loire.

Domaine Régional de
Chaumont-sur-Loire
41150 Chaumont-sur-Loire
Tél : 02 54 20 99 22
Fax : 02 54 20 99 24
Logo région centre Logo DRAC Logo ACCR Logo Val de Loire - Unesco Logo Loire à vélo Logo jardin remarquable Logo arbre remarquable Logo Qualité tourisme