Jaume Plensa

Drei große Bronzeskulpturen, drei menschliche Figuren, werden die Besucher in dem Wirtschaftshof empfangen, drei riesige Gesichter mit länglichen, geheimnisvollen Formen.

Menschliche Figuren sind für den Künstler gewöhnliche Wesen, die die Vielfalt in unseren Gesellschaften widerspiegeln.

 

„(...) Meine Arbeit hat mit Religion nichts zu tun. Ich denke eher an das Spirituelle. Die Seele ist ein Teil davon, und die Bildhauerei hat die große Kraft, Dinge zutage zu fördern, die im Dornröschenschlaf liegen. Das Gesicht zum Beispiel ist der einzige Bereich unseres Körpers, den wir selbst nicht sehen können, außer in einem Spiegel. Es ist eine Darbringung an die anderen, aber auch der Spiegel der Seele.

(...) Die Bildhauerei ist für mich wie ein Ort, an dem man zur Ruhe kommen und meditieren kann. In einer Welt, in der sich alles immer schneller bewegt, brauchen wir feste und stabile Bezugspunkte. Das wurde mir eines Tages klar, als ich bei einem Unwetter den Michigansee betrachtete. Gerade in dem Moment, als ich ein Foto machte, ließ sich ein Vogel ruhig auf dem Wasser nieder, während um ihn herum alles in Aufruhr war. Ein magischer Moment. Aber kann dieser Begriff der absoluten Freiheit, den man in der Bildhauerei wiederzufinden glaubt, heute nicht auch technologischen Zwängen unterworfen sein? Dem ist wohl so. Aber ein Künstler muss eigentlich über seine Zeit hinausgehen oder sie nicht wirklich berücksichtigen.

(...) Ich habe viel mit der Position des Weisen gearbeitet, der seine Augen, seinen Mund und seine Ohren mit den Händen verschließt, aber nicht in einem negativen Sinne. Eher mit der Absicht zu sagen, dass es andere Körperteile gibt, die sich der Kommunikation öffnen. Man muss physisch empfinden, man muss die Dinge streicheln, um sie zu verstehen, man muss diese unerklärlichen Schwingungen erleben. Bei der Vorbereitung seiner Ausstellungen kommt der Zeichnung eine entscheidende Bedeutung zu. Eine Art, den Raum zu beherrschen und ihm dabei eine meisterhafte Weite zu verleihen.

(...) Wir sind nichts weiter als ein Provisorium. Für mich ist es lebenswichtig, die Stille atmen zu lassen, das Unberührbare, wie Liebe oder Verlangen, sich ausdrücken zu lassen. Es ist eine Art Verbindung zwischen uns selbst, unserem kollektiven Gedächtnis und der Unendlichkeit. Meine Arbeit sendet eine positive Botschaft der Vielfalt: Sie ist eine Einladung, einander zu verstehen und Brücken zwischen allen Kulturen zu bauen.“ La Gazette Drouot, 2019.

Jaume PLENSA

 

 

Jaume Plensa wird 1955 in Barcelona geboren, wo er an der Escuela de la Llotja, der Hochschule für Design und Kunst, und an der Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi studiert. Seit 1980, dem Jahr seiner ersten Ausstellung in Barcelona, hat er in Berlin, Brüssel, England, Frankreich und den USA gelebt und gearbeitet. Heute lebt und arbeitet er in Barcelona. Er lehrte an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris und ist regelmäßig als Gastprofessor an der School of the Art Institute of Chicago tätig. Außerdem hielt er zahlreiche Kurse und Vorträge in anderen Universitäten, Museen und Institutionen auf der ganzen Welt.

Jaume Plensa erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, darunter 1993 die Medaille Chevalier des Arts et Lettres in Frankreich und 1997 den Nationalen Preis für Schöne Künste, der von der katalanischen Regierung verliehen wird. Im Jahr 2005 wurde er zum Doctor Honoris Causa des School of the Art Institute of Chicago ernannt. In Spanien wurde er 2012 mit dem Nationalen Preis für Schöne Künste und 2013 mit dem renommierten Velázquez-Preis ausgezeichnet. Mit Together, einer Ausstellung am Rande der 56. Biennale von Venedig in der Basilika San Giorgio Maggiore, gewinnt Jaume Plensa 2015 den Global Fine Art Award für die beste öffentliche Außeninstallation.

Seine Werke werden regelmäßig in Museen und Galerien in Europa, den USA und Asien ausgestellt. Zu seinen wichtigsten Ausstellungen zählen die Ausstellung in der Fundació Joan Miró in Barcelona im Jahr 1996, die anschließend in der Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris und im darauffolgenden Jahr in der Malmö Konsthall in Schweden gezeigt wurde, sowie Genus and Species im Nasher Sculpture Center, Dallas, im Jahr 2010. 2011 wurde eine große Auswahl an Skulpturen von Jaume Plensa im Park und Museum des Yorkshire Sculpture Park in West Bretton, Großbritannien, ausgestellt, wofür die Einrichtung im Jahr 2011 den Preis als Most Magnificent Attraction erhielt. Bis heute ist dies die umfassendste und erfolgreichste Ausstellung, die dem Werk von Jaume Plensa gewidmet ist. In Deutschland haben verschiedene Museen Ausstellungen mit seinen Werken organisiert: Love Sounds in der Kestner Gesellschaft in Hannover im Jahr 1999, die Ausstellung The Secret Heart, die 2014 in drei Museen der Stadt Augsburg gezeigt wurde, und Die Innere Sight im Max Ernst Museum, Brühl im Jahr 2016. Zwischen 2015 und 2016 reiste die Ausstellung Human Landscape durch mehrere Museen Nordamerikas: Cheekwood Estate and Gardens und The Frist Center for the Visual Arts in Nashville im Museum of Art in Tampa und im Museum of Art in Toledo. 2017 stellte er im Musée d’art moderne et contemporain in Saint-Étienne sowie Talking Continents im Madison Museum of Contemporary Art in Wisconsin aus. Im Sommer 2018 wurden mehrere seiner Skulpturen in den königlichen Gärten von Djurgården in Stockholm aufgestellt. 2018 stellt er Invisibles, eine Skulpturengruppe, im Herzen des Palacio de Cristal in Madrid aus. Diese Ausstellung findet zeitgleich mit einer Retrospektive im Museo de Arte Contemporáneo in Barcelona statt. Seit der Eröffnung der Villa Carmignac im Jahr 2018 ist das Werk Les Trois Alchimistes in den Gärten zu sehen. 2019 gehört Jaume Plensa zu den 14 internationalen Künstlern, die im Rockefeller Center zur Eröffnung der „Frieze sculpture 2019“ ausgestellt werden. Hier zeigt er seine Skulptur Behind the Walls, die anschließend in das Museo Nacional de Arte in Mexiko-Stadt weiterreist. Im Jahr 2020 stellt Jaume Plensa Carlota vor der Eremitage in St. Petersburg aus und präsentiert darüber hinaus für die Ausstellung Field of Dream im Parrish Art Museum vier Bronzeskulpturen, die ursprünglich aus Eichenholz geschnitzt worden waren.

Ein bedeutender Teil von Jaume Plensas Werk ist dem Bereich der Bildhauerei im öffentlichen Raum zuzuordnen. Großformatige Arbeiten sind in verschiedenen Städten in Spanien, Frankreich, Japan, England, Südkorea, Deutschland, Kanada, den USA usw. zu sehen. Die Crown Fountain, die 2004 im Millennium Park in Chicago enthüllt wurde, ist eines der wichtigsten Projekte von Jaume Plensa und wohl auch eines der erfolgreichsten. Diesem Werk folgten zahlreiche Aufträge für den öffentlichen Raum. Im Folgenden nur einige der jüngsten Werke: Source (2017) in Montreal, Bangkok Soul (2017) in Bangkok, Love (2017) in Leeuwarden, Pacific Soul (2018) in San Diego, Julia (2018) in Madrid, Voices (2018) in New York und Dreaming (2017) in Toronto, aufgestellt im Jahr 2020.

Seit seinen Anfängen ist er ein Anhänger der Druckgrafik und es gibt zahlreiche Ausstellungen, die seinen Editionen gewidmet sind, darunter eine Retrospektive seines druckgrafischen Werks im Musée des Beaux-Arts in Caen, im Centre de la Gravure et de l’Image imprimé La Louviere (Belgien) und im IVAM in Valencia. Im Jahr 2013 wurde er von der Calcografía Nacional in Madrid mit dem spanischen Nationalpreis für graphische Künste ausgezeichnet. Zwischen 1996 und 2008 wirkte er an mehreren Theater- und Opernprojekten mit, insbesondere mit dem Ensemble La Fura dels Baus, wobei seine Tätigkeit dem Entwurf und der Herstellung von Bühnenbildern und Kostümen galt.

Jaume Plensa wird von der Galerie Lelong & Co. vertreten.