21. Alison Stigora

Werk der Künstlerin für Chaumont-sur-Loire

Verbranntes Holz, 6 x 3 x 3 m, 2022

 

„Drohender lyrischer Schatten: Eine Aufforderung zum Tanz unter den Bäumen. Nach unten gerichtete Wurzel und ausgestreckte Hand. Der Fluss des Wassers und die Zeit sind konstant. Die Flüsse münden ins Meer, leere Momente in die Geschichte: Ein jeder Moment und jede Welle werden von den nachfolgenden überholt. Es besteht ein ständiger Übergang von einem Ort zum anderen und von einem Zustand zum anderen. Die kontinuierliche Bewegung sorgt für Wachstum und Veränderung. Wir alle wechseln unser ganzes Leben lang (körperlich, intellektuell, spirituell) von einem Ort zum nächsten. In dieser Anlage ziehen die Menschen von einem Ort zum anderen und bewegen sich physisch von einem prestigeträchtigen Gebäude zum nächsten. Es ist ein Ort, an dem sich die langsame Kurve der Zeit an den Mauern und in den Geschichtsbüchern abzeichnet. Dieser Übergang ist auch an den Ufern der Loire mit allem, was dieser Fluss je erblickte, präsent. Durch den Aufstieg und Fall der Gewalten zieht sich der unterschwellige Strom des Wassers und der Jahrhunderte dahin. In dieser für das Domaine entworfenen Skulptur verbinden sich viele verbrannte Äste zu einem einzigen und streben gleichzeitig in zwei Richtungen: zur Erde und zum Himmel. In welchem Zustand der Veränderung befinden wir uns, wenn wir sowohl zurück als auch nach vorne blicken? Was erwartet uns?“Alison Stigora

Alison STIGORA

 

 

Alison Stigora wird 1982 in Philadelphia (USA) geboren und schließt ihr Studium an der Pennsylvania Academy of Fine Arts im Jahr 2007 ab. Sie liebt es, sich mit dem Gelände auseinanderzusetzen und schafft ortsspezifische Werke und groß angelegte Installationen, vor allem im öffentlichen Raum.

Sie realisiert zahlreiche Projekte in den USA, wie im Jahr 2015 in der Mojave-Wüste (Kalifornien) oder in den Transitbereichen des Westterminals des internationalen Flughafens von Philadelphia (2016). Sie reist auch ins Ausland und kreiert viel beachtete Werke: 2009 in Deutschland, 2016 in Italien auf dem Gelände des Skulpturenparks Arte Sella oder im Rahmen eines Islandaufenthalts im Jahr 2017.

Auch wenn ihre Werke seit 2004 regelmäßig in Einzelausstellungen präsentiert werden, legt sie doch besonderen Wert auf die Arbeit im Kollektiv und arbeitet mit so unterschiedlichen Berufsgruppen wie Ingenieuren, Architekten, Tänzern und Lichtdesignern zusammen, um einem möglichst breiten Publikum multisensorische Erfahrungen zu bieten, wobei sie sich jedes Mal an den Kontext des Ortes anpasst.

So waren ihre Werke im Jahr 2012 Teil der bezaubernden Aufführung „Beyond the Bones“ der Gruppe Kun-Yang Lin / Dancers im Painted Bride Art Center in Philadelphia. Diese Choreografie, die seit ihrer Uraufführung im Jahr 2002 überarbeitet wurde, schöpft neue Poesie aus dem Austausch mit den von Alison Stigora komponierten Strukturen aus Holz und zarten Ästen.

Neben ihrer Arbeit als Künstlerin unterrichtet sie seit 2017 Bildhauerei, Design und 3D-Animation an der Seattle Pacific University.