Galería del Patio de los Jardineros
J. Frans Krajcberg
"La révolte III", exposición homenaje
published at 14/02/2018
Frans Krajcberg, gran defensor del arte ecológico, falleció en 2017. Mediante la presentación de una de sus obras, el Dominio de Chaumont-sur-Loire debía rendir homenaje a este artista tan profundamente comprometido en la defensa de la naturaleza.
Escultor, pintor y fotógrafo, Frans Krajcberg nació en 1921 en Polonia. Llegó a Brasil en 1947 después de vivir numerosas aventuras en la Segunda Guerra Mundial y pasar una breve estancia en París. Trabajó sin tregua en el corazón de la selva amazónica y transformó los árboles quemados en obras de arte. Al mismo tiempo, libró un doble combate, artístico y ecológico, contra aquellos que destruyen la naturaleza. Era el heraldo de la conciencia ecológica de Brasil.
Su descubrimiento de la selva amazónica estableció definitivamente su vocación al enfrentarlo al “gran impacto de la naturaleza”. Esta última fue la primera fuente de inspiración, y pronto el propio significado de un arte que se convierte en combate para defenderla ferozmente. La toma de conciencia de la deforestación por el fuego bajo la presión agrícola, o la desposesión de los indios que tuvo como resultado, fueron otros tantos momentos fundadores. Pronto, sólo concibió su arte en cercanía directa con la naturaleza: ya sean sus pinturas que toman como soporte elementos vegetales, sus pigmentos, naturalmente todos procedentes de la tierra brasileña, o sus esculturas realizadas a partir de las maderas quemadas recuperadas en los bosques calcinados, para Frans Krajcberg el arte se inscribe en el corazón de su relación con la naturaleza y de los ultrajes que sufre diariamente. (Un artista en resistencia - Claude Mollard y Sylvie Depondt)
Sus esculturas, de tamaño monumental, están hechas a partir de maderas “supervivientes” de incendios de la selva amazónica: árboles magullados por el fuego, ramos de lianas entrelazadas, troncos de palmeras policromas y cortezas calcinadas.
Según Pierre Restany, amigo del artista desde hacía mucho tiempo, “su verdad es la de la naturaleza de la que proceden directamente y esta naturaleza es un llamamiento al orden moral de nuestra cultura”.
El trabajo de Krajcberg parece seguir una interminable búsqueda en su obra: revivir lo que está muerto. “Nací de este mundo que se llama naturaleza y el gran impacto de la naturaleza lo tuve en Brasil. Allí volví a nacer.” “Mis trabajos son mi manifiesto. El fuego es la muerte, el abismo. El fuego me ha acompañado siempre. La destrucción tiene formas. Busco imágenes para mi grito de rebelión.”
“Creamos el arte para el mercado, pero no para acompañar la realidad del mundo y la evolución de los hombres. No intento hacer arte, procuro expresarme y gritar, porque soy un hombre rebelado. Ahora debemos ver cómo destruimos esta Amazonia y cómo la dejamos destruir… Ahora, estamos haciendo desaparecer la Amazonia. Lo que muestro son restos de la Amazonia.”
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Frans KRAJCBERG
POLONIA
1921
Frans Krajcberg nace en Kozienice, Polonia, en una familia judía de pequeños comerciantes. Es el tercero de cinco hermanos. Su madre, Bina Krajcberg, responsable nacional del partido comunista polaco, es encarcelada frecuentemente y Frans pasa parte de su infancia con su tío. A los 13 años, ingresa en las juventudes comunistas.
1939-1945
Su madre es ahorcada en la prisión de Ramdam, cerca de Varsovia, el día que se declaró la guerra. Frans regresa a Kozienice pero no encuentra ningún rastro de su familia. Encarcelado en una iglesia, logra escaparse con otros polacos y se alista en el Ejército Rojo. En Vilnius conoce a Anilewich, que liderará la insurrección del Gueto de Varsovia. Enferma y es hospitalizado en Minsk, donde comienza a pintar durante su convalecencia. En Leningrado, ingresa en la escuela de Bellas Artes y al mismo tiempo sigue estudios de ingeniería hidráulica. Conoce a Natacha, su primer gran amor, que murió delante de él, en la carretera de Minsk, mientras se refugiaban en el bosque para escapar de los bombardeos. En 1941, el Reich atacó la U.R.S.S. Se alista en el Primer Ejército Polaco y es enviado a Tashkent, en Asia Central, donde desempeña el trabajo de controlador técnico de las presas de Uzbekistán. En 1943, se une al Segundo Ejército Polaco como oficial asignado a la construcción de puentes. Se convierte en el encargado de puentes del mariscal Zhukov y es el primer militar que entró en la Varsovia liberada.
1945-1946
Su familia ha fallecido en el holocausto. Frans arroja por encima de la frontera checoslovaca las dos medallas que le concedió Stalin. Llega a Stuttgart donde por última vez, intenta encontrar supervivientes de su familia, pero fue en vano. Estudia en la escuela de Bellas Artes con Willy Baumeister, que había sido profesor en la Bauhaus.
1947
Se siente atraído por París. Con una recomendación de Baumeister, conoce a Marc Chagall en casa de Fernand Léger que lo aloja durante tres meses y organiza su viaje a Brasil. Se embarca con la complicidad de una joven húngara que se hace pasar por su novia, pero lo abandonó en cuanto desembarcaron. En Río carece de medios para vivir y duerme en la playa de Botafogo.
1948-51
En São Paulo, Francisco Matarazzo ha abierto el Museo de Arte Moderno. Contratado como operario de almacén, visita a los “pintores autodidactas” de la Familia Artística Paulista: Mario Zanini, Volpi y Cordeiro, etc. Dirige la exposición de la Primera Bienal que consagra a Max Bill, líder de los concretistas brasileños. Se aísla para pintar en Itanhaem, un pueblo costero en la casa de Mario Zanini, que le acompaña regularmente con Volpi. Sus obras se exponen en el Museo de Arte Moderno, pero no vende ninguna.
1952-1956
En Porto Alegre, en Paraná, entra por primera vez en contacto con la naturaleza brasileña y se dedica a garantizar el control de la protección de los bosques. Se aísla para pintar en el bosque y crea objetos artesanales: cerámica, azulejos, estatuillas, bodegones y vegetales. En 1955 no puede soportar más ver como los bosques de Paraná eran pasto de las llamas. Su propia casa en el bosque es destruida en un incendio. Regresa a Río donde comparte un taller con Franz Weissmann y pinta Samanbaias, reminiscencias de Paraná. Expone conjuntamente con Milton Dacosta y Maria Leontina en la Petite Galerie.
1957
En São Paulo, la Bienal consagra a Pollock y Krajcberg obtiene el premio al mejor pintor brasileño. Repentinamente famoso, vende sus cuadros y regresa a París. Desde entonces, compartiría su vida entre Francia y Brasil.
1958
Recibe la nacionalidad brasileña, pero la crítica brasileña sigue siendo dura con él. En Brasil, hace sus primeras esculturas en Minas Gerais. En París, se sumerge con entusiasmo en el debate intelectual y artístico de finales de la década de 1950: la guerra de Argelia, la crisis de la École de Paris y las polémicas de la abstracción. Deja de pintar intoxicado por la pintura, y se dedica a hacer collages y xilograbados en papel japonés. Realiza sus primeras “impresiones directas” de madera, según la técnica del papel moldeado.
1959
En Ibiza, comienza a fotografiar la naturaleza. Hace sus primeras “impresiones de rocas y tierras” y cuadros con elementos naturales. Conoce al crítico Pierre Restany, que escribió La nature est son atelier. Impresiones directas, ensamblajes o tratamientos escenográficos..., es un precursor marginal del arte Povera y del Land Art. Este año viaja a la Amazonia por primera vez.
1960-1961
De regreso a París, expone su obra en la Galerie du XXème siècle y conoce a Michèle, con quien vive durante cuatro años. Dubuffet, a quien admira, aprecia sus materias. Entabla amistad con Braque y colaboran en dos litografías. Frecuenta la vanguardia del Nuevo Realismo y se interesa por el Op Art y el arte cinético. Mientras es nombrado ciudadano honorario de Río de Janeiro, cuyas llaves recibe, San Lazzaro, que dirige la galería y la Revue du XXème siècle le recibe en su exposición Reliefs. Entabla amistad con el reportero gráfico Roger Pic que vive en la allée du Montparnasse. Viaja por segunda vez a la Amazonia.
1964
La Bienal de Venecia consagra sus “cuadros de tierras y piedras”. Invitado a Minas Gerais, regresa a Brasil y se instala en Cata Branca. Los campos de mineral de hierro le ofrecen pigmentos puros. Hace sus primeras esculturas y macrofotografías en las que la tierra y la cola mezcladas se aplican sobre papel, se secan al sol y después se vuelven a dibujar.
1965-1966
Zanini le habla de Nova Viçosa, donde un proyecto pluridisciplinario reúne a artistas e intelectuales como el arquitecto Niemeyer y el cantante Chico Buarque de Hollanda. Seducido por el bosque y la playa, construye su primer taller con los planos de Zanini y se instala allí.
1967-1970
En París, retoma su visión de Minas, abandona sus cuadros de piedras y comienza sus sombras recortadas, ensamblajes de maderas naturales (lianas o raíces de mangle), teñidas, sobre las que juega con la luz. Se casa con Alba, una joven brasileña de Bahía, hija de unos médicos adinerados de El Salvador. Estudiante de historia del arte, estaba escribiendo una tesis sobre Kandinsky. La pareja se separa tres años después.
1972-1974
En Nova Viçosa hace sus primeras “maderas pulidas”, ensamblajes de maderas muertas de los que extrae líneas arquitectónicas: árboles huecos o mangles, devorados por la luz. Dibuja su casa en el árbol, flanqueada por una escultura Mémoire à la Destruction. Frente al océano, fotografía sus esculturas en la arena para captar la sombra y la luz. Las “impresiones de arena”, moldeadas realizadas directamente en la playa durante la marea baja, se convierten en estampados de papel blanco, retrabajados con pigmentos naturales. Con Pierre Restany viaja por Minas Gerais y Piauí.
1975
En París, los debates suscitados por su exposición en el Centre national d’Art Moderne Georges Pompidou, entonces en prefiguración, le consolidan en su voluntad de defender la naturaleza amenazada. Es la primera exposición organizada bajo la etiqueta del Centre Pompidou. El futuro edificio aún está en construcción. Conoce a Claude Mollard, entonces secretario general del Centre Pompidou.
1976-1978
Viaja al Mato Grosso en la Amazonia con Sepp Baendereck a quien conoció el año anterior. Comparten la misma pasión por la defensa de la naturaleza y permanecen unidos por esta causa hasta la muerte de Baendereck en 1989. Juntos harán tres expediciones a la Amazonia (1976-77-78) y tres viajes a Mato Grosso (1985-86-87). En 1978, Pierre Restany remonta con ellos el Río Negro. Durante el viaje, escribe el Manifeste du Naturalisme Intégral o Manifeste du Rio Negro en el que explora su propia visión del arte confrontada con la estética “alternativa” de Krajcberg. Por su parte, rueda una película proyectada durante los debates organizados en Río, São Paulo y Brasilia en el lanzamiento del Manifiesto desencadena la polémica.
1979-1984
Instalado en Nova Viçosa, comienza sus impresiones de vegetales polícromas. Abandona las “sombras cortadas” para realizar monumentales “trenzados de mimbre”, inspirados en la artesanía local. Reúne trozos de naturaleza para hacerlos vivir de nuevo.
1985-1987
En Mato Grosso, hace un largo reportaje fotográfico sobre los incendios forestales “queimadas” que realizan los terratenientes para desbrozar la tierra. Trae palmeras secas con las que realiza varios conjuntos de esculturas, sus “conjuntos”, palos de lluvia o tótems, que recoge en los bosques. Publica su libro de fotografía Natura y comienza sus “maderas quemadas”.
1988-1995:
En Seúl, participa en el simposio sobre el medio ambiente con Images de mes Révoltes. Sus “maderas quemadas” son estelas, sirenas de alarma. En Rumania, participa con otros artistas en el movimiento “Médicos sin fronteras”. Es invitado al Congreso Internacional de Ecología en Moscú. Es la primera vez que regresa a Rusia desde que terminó los estudios de Bellas Artes en Leningrado. Sus “cortezas quemadas”, realzadas con materiales, hacen eco a sus “maderas quemadas”. En Río, expone Imagens do Fogo en el Museo de Arte Moderno en el marco de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente “Eco 92”. En Rio Branco, en el estado de Acre, fotografía el bosque devastado y recoge elementos dispersos que le servirán para sus esculturas. Trata de convencer a los agricultores para que dejen de talar árboles. Amenazado, está a punto de ser asesinado en varias ocasiones. El Alcalde de Curitiba y el Gobierno de Paraná le dedican un espacio y erigen un monolito en su nombre. Se reúne con el “cacique” amerindio Raoni y se compromete a defender la causa de los amerindios de la Amazonia.
1996
En París, la exposición Villette-Amazone en el Grande Halle de la Villette, auténtico manifiesto para el medio ambiente, bajo la responsabilidad de Jacques Leenhardt y Bettina Laville presenta varias de sus obras.
1997-2003
Ayuda a su amigo Roger Pic a la protección del pasaje de Montparnasse, un lugar de recuerdo para muchos artistas del siglo XX. Le convence para que done sus obras a la ciudad de París. Roger Pic fallece en 2001. Pierre Restany, nombrado vicepresidente de la asociación del Museo de Montparnasse, que agrupa a los ocupantes del pasaje, fallece en el año 2003. La exposición Art et Révolte organizada en el nuevo Museo de Montparnasse rinde homenaje a su obra. Se inauguran varios lugares con su nombre. Dona esculturas a la ciudad de París, que ahora se exponen en una antigua galería que lleva el nombre de Espace Krajcberg. Situado a pocos metros de su propio taller, es un lugar privilegiado que comparte con su bosque de 10 hectáreas en Nova Viçosa. En Curitiba, en Paraná, se abre un museo con su nombre en el jardín botánico. En Nova Viçosa, participa activamente en la construcción de edificios para acoger su fundación “Art et Nature” y se publica la segunda edición de su libro Nature et Révolte.
2005-2007
En París, es el año de Brasil en Francia. La ciudad de París organiza una gran exposición en el Parc de Bagatelle, en la que celebra los cien años de adquisición. Dialogues avec la Nature rinde homenaje al artista y al militante. Se organizan debates franco-brasileños sobre el cometido de los bosques urbanos y periurbanos. París, Río y São Paulo participan activamente. Para él, es una buena oportunidad para presentar su Cri pour la Planète. Se instala una escultura de bronce en la Place de la Vache Noire, en Arcueil. Su obra se presenta en la Embajada de Brasil, en la exposición Entre Deux Lumières – artistes brésiliens en France.
2008-2012
Bahía le concede el título de “Ciudadano Bahiano”. Publica un libro de fotos Queimadas sobre la deforestación, apoyado por el Gobierno. Está presente en la exposición O Grito – Ano Mundial da árvore en el Palacete Das Artes Rodin. En São Paulo, expone en el Parc Ibirapuera, recibe el premio a la Mejor Exposición del Año por la Asociación de Críticos de Arte y obtiene el título de “Ciudadano Paulistano”. En Gifu, en Japón, recibe el Premio Enku de escultura. En João Pessoa, su obra está presente en Natureza Extrema para la inauguración del Museo de Estação Cabo Branco. En París, recibe la Medalla de Vermeil de la Ciudad de París por el conjunto de su obra.
2016
En São Paulo, es el artista de honor invitado a la 32ª Bienal.
2016-2017
En París, el Musée de l'Homme expone sus obras en un itinerario artístico que irriga todas las salas permanentes recientemente reconfiguradas. Se organizan reuniones y debates sobre su obra. El Espace Krajcberg acoge performances y obras de los investigadores del Musée de l'Homme.
