J. Joël Andrianomearisoa

Das Werk des Künstlers entwickelt sich rundum eine nicht explizite, oftmals abstrakte Erzählung, die jeder wahrnimmt, ohne sie jedoch benennen zu können. Seine Welt aus Formen webt sein Werk in Sequenzen, oftmals mit einer tiefen Traurigkeit aufgrund einer Leerstelle, die durch nichts ausgeglichen werden kann.

Und hierfür gebraucht er, ohne Rangordnung, den Klang in seiner immateriellen Dimension oder das Buch in seiner extremen Materialität, seidigen Stoff oder raues Plastik, Schwarz oder die grellsten Farben.

Seine Erfahrung in Aubusson mit einem Wandteppich, der bis zu seinem Erscheinen sechs Monate Arbeit erfordert, bringt diese Komplexität gut zum Ausdruck, die die Andeutung einer flachen bildlichen Darstellung mit den dicksten Knoten eines unbekannten Dramas verstrickt.

Die Arbeit von Joël Andrianomearisoa hat sich im Laufe der Zeit durch verschiedene Mittel und Materialien entwickelt. In den letzten Jahren entstanden seine Werke oft aus Textilien, Papier, manchmal aus Holz, Mineralien oder aus unerwarteten Gegenständen (Spiegel, Parfüms, Verpackungsmaterialien, Tupfer...), mit denen er die Magie neu erfindet und Gefühle heraufbeschwört.

Joël Andrianomearisoa, 1977 in Antananarivo auf Madagaskar geboren, lebt und arbeitet heute zwischen Paris, dem Dorf Magnat-l’Étrange im Département Creuse und der madagassischen Hauptstadt.

Er wächst während der sozialistischen Revolution auf und beginnt seine Ausbildung an einer Kunstschule. Nach anfänglichem Schwanken zwischen den schönen Künsten und Design schreibt er sich schließlich im Jahr 1997 an der École Spéciale d’Architecture in Paris ein. Er macht Bekanntschaft mit Jean-Loup Pivin, Architekt und Initiator der Revue Noire, einer vierteljährlich erscheinenden Zeitschrift für zeitgenössische afrikanische Kunst, und mit Simon Njamin, kamerunischer Schriftsteller und Kunstkritiker mit hohem Einfluss auf dem Kontinent. Eines seiner Werke schafft es bereits im September 1997 auf das Titelblatt der Revue Noire. Im Jahr 2005 erlangt er sein Architekturdiplom unter Anleitung von Odile Decq, mit der er seine Vorliebe für die Farbe Schwarz teilt, ebenso wie die Vorstellung, dass es diese Disziplin neu zu erfinden gilt, da sie allzu oft von einem strengen, institutionellen Rahmen blockiert wird, der wenig Raum für Veränderungen lässt. Er präsentiert ein außergewöhnliches Projekt, in dem sich grafische Gestaltung und textiles Material mischen. Stoff ist für ihn ein universelles Medium.

Mit weiteren Künstlern und Pionieren der zeitgenössischen madagassischen Kunst trägt er aktiv zur kulturellen Entwicklung seines Landes bei (bestes Jugendtalent bei der ersten Modemesse Manja im Jahr 1996, Ausstellung Parlez-moi 2015…). Für die Kollektivausstellung 30 et Presque-Songes 2011 bringt er in der Maison Revue Noire in Paris 30 Künstler zusammen. 2016 erlangt er bei der 35. Messe für zeitgenössische Kunst ARCO Madrid den 4. Audemars-Piguet-Preis für seine Arbeit Le Labyrinthe des Passions. Somit ist er der erste nicht-spanische Künstler, der diesen Preis erhält. Sein Projekt ist ein Diptychon aus einem großen Stück weißem Seidenpapier und seinem schwarzen Gegenstück, zwei Komponenten, die verschiedene Gefühle erahnen lassen: Melancholie, Leidenschaft, Liebe, Nostalgie. Diese Überlegung beruht auf dem Gegensatz zwischen gleißendem Licht und totaler Finsternis, die in Wirklichkeit beide von denselben Mächten angetrieben werden. Der Wille des Künstlers besteht darin, ein Werk zu präsentieren, das „kein melancholisches Nachsinnen über Liebe und Verlust sein soll, sondern ein kraftvolles Erkennen der Möglichkeit, inmitten grausamer und brutaler Kräfte zu überleben“.

Im Jahr 2019 wird er ganz selbstverständlich auserwählt, Madagaskar zu vertreten, das zum ersten Mal an der Biennale di Venezia teilnimmt. Er präsentiert die Installation J’ai oublié la nuit („Ich habe die Nacht vergessen“), eine Zusammenstellung aus neun organischen Himmeln, die in schwarzen Kaskaden aus Säcken, Stricken und Asche herabfallen.

Seine Arbeit hat er schon auf fünf Kontinenten gezeigt, in Einrichtungen wie dem Maxxi in Rom, dem Hamburger Bahnhof in Berlin, der Smithsonian Institution in Washington, dem Centre Pompidou in Paris usw.

Joël Andrianomearisoa wird von den Galerien RX (Paris), Sabrina Amrani (Madrid) und Primo Marella (Mailand) vertreten.