J. Joël Andrianomearisoa

L’opera dell’artista si sviluppa attorno a una narrazione non esplicita, spesso astratta, che tutti percepiscono senza però poterla nominare. Il suo mondo delle forme intreccia il suo lavoro in sequenze, spesso nella profonda tristezza di un’assenza impossibile da colmare.

E per questo usa, senza gerarchie, il suono nella sua dimensione immateriale o il libro nella sua iper-materialità, i tessuti setosi o la plastica ruvida, il nero o i colori più scintillanti.

La sua esperienza ad Aubusson di un arazzo che richiederà sei mesi di lavoro per venire alla luce riflette bene questa complessità che ingarbuglia uno schizzo figurativo piatto con i nodi più spessi di un dramma sconosciuto.

Il lavoro di Joël Andrianomearisoa si è sviluppato nel tempo mediante diversi mezzi e materiali. Negli ultimi anni, le sue creazioni sono spesso realizzate con tessuti, carta, a volte legno, minerali, o con oggetti inaspettati (specchi, profumi, imballaggi, francobolli...) con i quali reinventa la magia e suscita emozioni.

Joël Andrianomearisoa, nato nel 1977 ad Antananarivo, in Madagascar, oggi vive e lavora tra Parigi, il villaggio di Magnat-l’Etrange nella regione della Creuse in Francia e la capitale malgascia.

Cresce durante la rivoluzione socialista e inizia la sua formazione in una scuola di disegno. Esita poi tra belle arti e design, prima di iscriversi all’École Spéciale d’Architecture di Parigi nel 1997. Incontra Jean-Loup Pivin, architetto e fondatore della Revue Noire, rivista trimestrale specializzata in arte africana contemporanea, e Simon Njamin, autorevole scrittore e critico d’arte camerunese. Una delle sue performance sarà la copertina della Revue Noire nel settembre 1997. Nel 2005 si laurea in architettura sotto la direzione di Odile Decq, con la quale condivide il gusto per il colore nero e l’idea che questa disciplina debba essere riformulata, troppo spesso bloccata da un quadro istituzionale rigido e non favorevole al cambiamento. Presenta un progetto atipico che coniuga il design grafico e il tessile. Secondo lui, il tessuto è un mezzo universale.

Con altri artisti pionieri dell’arte contemporanea malgascia, contribuisce attivamente allo sviluppo culturale del suo paese (miglior giovane talento alla prima fiera della moda, Manja, nel 1996, la mostra Parlez-moi nel 2015...). Per la mostra collettiva 30 et Presque-Songes del 2011, riunisce 30 artisti alla Maison Revue Noire di Parigi. Nel 2016, in occasione della 35^a edizione della fiera d’arte contemporanea ARCO Madrid, gli è stato assegnato il 4° premio Audemars Piguet per il suo lavoro, Le Labyrinthe des Passions. È così diventato il primo artista non spagnolo a ottenere questo premio. Il suo progetto è un dittico composto da un grande pezzo di carta di seta bianca e dal suo gemello nero che lascia intravedere emozioni diverse: malinconia, passione, amore, nostalgia. Questa riflessione verte sull’opposizione tra la luce accecante e l’oscurità totale, che in realtà sono animate dalle stesse forze. L’intenzione dell’artista è quella di presentare un’opera che “non è una malinconica meditazione sull’amore e sulla perdita, ma un potente riconoscimento della possibilità di rimanere in vita in mezzo a forze crudeli e brutali”.

Nel 2019 viene naturalmente scelto per rappresentare il Madagascar, che partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia. Qui presenta l’installazione J’ai oublié la nuit, un insieme di nove cieli organici, che cadono in una cascata nera di sacchi, corde e cenere.

Ha già esposto le sue opere in cinque continenti, in istituzioni come il Maxxi di Roma, l’Hamburger Bahnhof di Berlino, lo Smithsonian di Washington, il Centre Pompidou di Parigi e altre.

Joël Andrianomearisoa è rappresentato dalle gallerie RX (Parigi), Sabrina Amrani (Madrid) e Primo Marella (Milano).