C. Грегуар Скалабр
"L’ultime métamorphose de Thétis", "Cygnus" и "L’onde"
Грегуар Скалабр - искусный керамист. Каждая его скульптура — это находка, впечатляющий объект концентрации и воображения, который выходит далеко за традиционные рамки этой дисциплины, оставляющий свой след в ходе экспозиций современного искусства во Франции и за рубежом. Плод длительного, методичного творческого процесса, каждое произведение демонстрирует использование разнообразных техник для создания новых текстур и форм. Рожденные в результате упорного труда, граничащего с медитацией, каждая из его работ представляет произведение, в котором ощущается дыхание и тайна.
Местом, где совершается это волшебство, является студия. В этом плавильном котле алхимии творчества мастера произведение обретает форму благодаря сборке множества деталей, тщательно подобранным художником одна за другой. На длинном верстаке лежат заполненные до отказа записями красивые блокноты, множество вырванных из них листов развешаны на стене. Здесь и выполненные в свободной манере планы, и фотографии, и эскизы... Каждая форма, кажется, должна быть представлена под любым углом для того, чтобы руки, прежде чем взяться за обработку материала, должны освоить образ предмета.
Грегуар Скалабр творит так свободно, как дышит. Мастерски владея различными техниками керамики, в процессе работы он может вообразить все, что угодно, особенно невероятное, открывая для себя самые разнообразные формы и фактуры в поисках уникального и развивающегося словаря керамиста. Он хочет, чтобы зритель задавался вопросом и сомневался в том, что он видит. Камень ли это? А может, фарфор? Или резина? Играя с эффектами обработки поверхности, керамист, обманывая чувства, стирает границы, чтобы придать покрытию материала неожиданную широту и глубину. Его произведения относятся к категории изделий, в которой используется как тщательность изготовления элементов, так и монументальность их сборки.
Будучи перфекционистом, художник в уединении самозабвенно отдается своей работе. Словно загипнотизированный повторением жестов, в полном осознании уникальности текущего момента он позволяет своим эмоциям вырваться наружу. Тогда цель произведения пластического искусства становится ясной, даже если обретение конечной формы эволюционирует до самого конца. Грегуар Скалабр не пытается удивить, а ставит себя на службу средству, которому он всем обязан и которое возвращает ему за преданность сторицей.
Окончательное превращение Фетиды
Работа Окончательное превращение Фетиды, впервые показанная в Венеции на выставке Homo Faber 2022. Это арт-объект высотой 2 м, шириной 1,6 м и весом 450 кг представляющий собой коллаж из 70 000 миниатюрных амфор (размером от 2 до 3 см) белого, бежевого и зеленого цветов, сделанных и эмалированных вручную художником. Это произведение посвящено Фетиде, самой известной из нереид, жене смертного царя Пелея и матери, раненной в самое сердце в результате трагической гибели своего сына Ахилла. Вода и огонь керамики символизируют божественную природу нереиды, судьба которой была связана с морем и войной. Эта скульптура олицетворяет очередное превращение греческого божества.
Лебедь
Его замечательный фарфоровый настенный медальон Лебедь состоит из более чем 9000 миниатюрных фарфоровых ваз, которые Скалабр терпеливо устанавливает на колесо. Вдохновением для создания Лебедя послужили исторические крушения кораблей Ост-Индской компании. В георгианскую эпоху кораблекрушения были частым явлением. Среди потерянного груза было около 200 изделий из тончайшего азиатского фарфора. Набор сходящихся миниатюрных сосудов Скалабра инкрустируются в большую корону, похожую на ракушки на борту корабля. Форма короны, традиционно символизирующая вечность, отдает дань уважения мифическому грузу фарфора, навсегда потерянному для всего человечества и возрожденному в морских глубинах.
Волна
БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ
Грегуар Скалабр — всемирно известный виртуозностью своих работ французский керамист и скульптор. Его творческий мир в значительной степени вдохновляется архитектурой и индустриальным миром, архитектурным наследием французских памятников и миром скульптуры. Нетипичная фигура в современном пейзаже искусства, Грегуар Скалабр постоянно раздвигает границы керамики. Художник бросает вызов материалу, предлагая постоянно обновляющийся репертуар форм: от стилистики распространения и накопления до динамизма и монументальности стиля, касаясь таких областей приложения своего креативного мышления, как архитектура и металлургия.
Его интерес к керамике уходит корнями в детство. Будучи мальчиком с богатым воображением, он любил наблюдать, рисовать и возиться с предметами, которые помогали ему рассказывать разные истории. Он не ждал, что приключения придут к нему извне, а предпочитал брать инициативу в свои руки. Вот и сегодня он погружается в проект точно так же, как когда-то строил хижины в качестве декораций для придуманной истории. Учитывая несколько легкомысленный характер мальчика, родители отправили юного Грегуара в школу-интернат в Нормандии, где он открыл для себя пластичность глины и возможности ее трансформации. Очарованный силой воды и огня, он сразу понял, каким будет его путь в искусстве. За этим открытием последовала стажировка в керамический мастерской Sage в городе Дьелефит (департамент Дром) и дополнительная теоретическая подготовка в Лицее керамики в Лонгшане.
Увлечение архитектурой и дизайном сформировало его художественный стиль, который вскоре окреп за счет освоения основ техники керамиста в компании Agir Céramique и обогащен обучением химии эмалирования. Это ему позволило овладеть незаурядным техническим мастерством и развивать свое эстетическое восприятие. Но опыт чувственного восприятия не может ограничиваться только практикой, поэтому Грегуар Скалабр решил его обогатить, согласившись стать инструктором по керамике в тюрьме Буа д'Арси. С тех пор он продолжает балансировать между творческой деятельностью и преподаванием. В 2000 году Французский институт керамики доверил ему учебную мастерскую по обтачиванию керамических изделий. Ему было 26 лет. Через два года он основал собственную мастерскую, а в 2005 г. вместе с Кристофом Боннаром создал Школу керамики в Париже.
Если в начале своей карьеры Грегуар Скалабр сотрудничал с издательствами, специализировавшихся на дизайне, и в 2007 г. стал одним из "талантов а-ля карт" на выставке Maison & Objets, то к концу 2000-х годов он отказался от утилитарного творчества и поставил свое мастерство на службу исключительно художественному творчеству. В 2009-2010 гг. в результате его стажировки на Севрской мануфактуре появились монументальная работа Астрея, которая затем будет экспонироваться в Музее декоративного искусства в Париже в рамках выставки Circuits Céramiques (зима 2010-2011 гг.), и Османн - серия скульптур, выполненных в форме гипсовых моделей и образующих настоящий архитектурный пейзаж, основанный на принципе лепнины, столь характерном для стиля барона Османна. Исследования следующего года были посвящены разработке ряда как теоретических, так и практических вопросов художественного стиля. Как совместить процесс усовершенствования с одновременной деструкцией объекта? Как показать то, чего нет? Как сделать так, чтобы взгляд перемещался не только снаружи, но и внутри арт-структуры? И это только некоторые среди прочих вопросов. Ответом на эти вопросы стала реализация творческих проектов на выставках в галерее Nec в Париже, а также в галерее Modern Shapes в Антверпене.
В 2015 году Грегуар Скалабр вместе с другом-керамистом основал в коммуне пригорода Парижа Кремлен-Бисетр Ателье керамики (которое закроется в 2020 году). Идея состояла в том, чтобы создать площадку для обмена идеями и передачи навыков, основанных на современном видении керамики. Проводятся курсы и мастер-классы по обточке и лепке керамических изделий как для любителей, так и для опытных художников, а также тренинги по подготовке к сдаче экзамена САР по обточке керамики. В 2017 году он опубликовал учебную книгу Керамика: репертуар форм, выпущенную издательством Éditions Eyrolle. Художник постоянно озабочен расширением диапазона выразительных средств, что связано с его неугасающим любопытством к новым техникам. В 2018 году работы, выходящие из его мастерской, посвящены проецированию мрамора на керамику. Будучи убежденным в том, что его преподавательская практика, особенно профессиональная, питает его художественную практику и наоборот, в 2022 году он совместно с Виржини Мерсье основал новую мастерскую для передачи навыков и техники работы с керамикой.