C. Grégoire Scalabre
"L’ultime métamorphose de Thétis", "Cygnus" y "L’onde"
Grégoire Scalabre es un ceramista consumado. Cada una de sus esculturas es un hallazgo, un espectacular objeto de concentración e imaginación que va mucho más allá de los límites tradicionales de la disciplina para imponerse en los eventos de arte contemporáneo tanto dentro como fuera de Francia. Fruto de un largo y metódico trabajo, cada obra da testimonio de diversas técnicas al servicio de texturas y formas inéditas.
El taller es el lugar de la creación. En el centro, la obra toma forma gracias al ensamblaje de una multitud de piezas realizadas una a una por el artista. Sobre una larga mesa de trabajo descansan hermosos cuadernos llenos a rebosar, mientras muchas de sus hojas se exponen en la pared. Hay planos a mano alzada, vistas, bocetos... Cada forma parece tener que ser representada desde todos los ángulos como si las manos tuvieran que dominar primero la imagen del objeto antes de asir la materia.
Grégoire Scalabre crea igual que respira, libremente. Antiguo maestro en las diversas técnicas de la cerámica, es capaz de considerar cualquier cosa y sobre todo lo increíble, abriendo su registro de expresión a las formas y texturas más diversas en busca de un vocabulario único y evolutivo. Quiere que el observador se cuestione y dude de lo que ve. ¿Es piedra? ¿Es porcelana? ¿Es caucho? Jugando con los efectos de superficie, el ceramista borra el rastro, engaña los sentidos para dar al material una superficie, una amplitud y una profundidad inesperadas. Las piezas se inscriben en un registro que explota al mismo tiempo la minucia de los elementos y la monumentalidad de su ensamblaje.
Perfeccionista, el artista está solo frente al trabajo que se impone. Como hipnotizado por la repetición de los gestos, deja que afloren en él las emociones y que el momento presente pase con plena conciencia. El objetivo plástico aparece entonces claramente aunque la forma evolucione hasta el final. Grégoire Scalabre no busca asombrar, sino ponerse al servicio de un medio al que le debe todo y que hace lo propio.
L’Ultime Métamorphose de Thétis (La Última Metamorfosis de Tetis)
Cygnus
Su extraordinario medallón mural de porcelana, Cygnus, está formado por más de 9.000 jarrones de porcelana en miniatura, pacientemente dispuestos sobre la rueda por Scalabre. Cygnus se inspira en los pecios históricos de la Compañía de las Indias Orientales. Los naufragios fueron frecuentes durante toda la época georgiana. Entre el cargamento perdido, se estima que había unas 200 piezas de porcelana fina procedente de Asia. Las naves individuales de Scalabre convergen y están incrustadas en una gran estructura en forma de corona similar a bálanos en un barco. La forma de corona, que tradicionalmente evoca la eternidad, rinde homenaje al mítico cargamento de porcelana, apartado para siempre de toda la humanidad, que renace en lo más profundo del mar.
L’onde (La onda)
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Grégoire Scalabre es un artista francés, ceramista y escultor, reconocido internacionalmente por el virtuosismo de su obra. Su universo artístico se inspira en gran medida en la arquitectura y el mundo industrial, el patrimonio arquitectónico de los monumentos franceses y el mundo estatuario. Figura atípica del panorama contemporáneo, Grégoire Scalabre lleva constantemente más allá los límites de la cerámica. El artista desafía la materia para ofrecer un repertorio de formas constantemente renovado: del registro de la diseminación y de la acumulación al del dinamismo y lo monumental, pasando por la arquitectura y la metalurgia.
Su interés por la cerámica se remonta a su infancia. Fue un niño con una imaginación desbordante al que le gustaba observar, dibujar y reparar cosas que utilizaba para contar historias. No esperaba a que la aventura viniera del exterior, prefería tomar la iniciativa. Aún hoy, se sumerge en un proyecto como ayer construía cabañas para convertirlas en el escenario de una historia imaginaria. Pero algo distraído, el joven Grégoire fue enviado a un internado en un establecimiento normando donde descubrió la plasticidad de la arcilla y su transformación. Fascinado por el poder del agua y del fuego, inmediatamente comprendió cuál sería su camino. Esta revelación estuvo seguida de un aprendizaje en el Atelier du Sage, en Dieulefit en el departamento de Drôme, completado a nivel teórico en el Lycée de la céramique, en Longchamp.
Apasionado por la arquitectura y el diseño, su enfoque artístico pronto se afirmó por la renovación de las bases del gesto en Agir Céramique, y se enriqueció con una formación en química del esmaltado. Todas estas iniciativas le permitieron desarrollar un dominio técnico y un sentido estético notables. Pero como su experiencia de lo sensible no podía limitarse a la práctica, Grégoire Scalabre decidió enriquecerla, aceptando convertirse en formador ceramista en la prisión de Bois d’Arcy. Desde entonces, nunca ha dejado de caminar en sus dos direcciones: la creación y la enseñanza. En 2000, cuanto tenía 26 años, el Institut de la Céramique Française le confió un taller de formación en torneado. Dos años después, fundó su propio taller y en 2005 creó la École de céramique con Christophe Bonnard, en París.
Aunque al comienzo de su trayectoria Grégoire Scalabre colaboró con editores de diseño y en 2007 se convirtió en uno de los “talentos a la carta” del salón Maison & Objets, a finales de la década de 2000 abandonó la creación utilitaria para poner su saber hacer al servicio de un enfoque exclusivamente artístico. De su estancia en la Manufacture de Sèvres, en donde estuvo en 2009 y 2010, nacieron Astrée, una obra monumental, que se exhibió en el Musée des Arts Décoratifs de París en el marco de la exposición Circuits Céramiques (Circuitos Cerámicos) (invierno 2010-2011), y Haussmann, una serie de esculturas elaboradas como modelos de yeso que forman un auténtico paisaje estructurado según el principio de la moldura de estuco, muy apreciada en el estilo haussmaniano. Las investigaciones del año siguiente se centraron en diferentes cuestiones. Entre otras cosas ¿cómo depurar y desestructurar al mismo tiempo? ¿Cómo mostrar lo que no es? ¿Cómo hacer que la mirada viaje no sólo fuera sino también dentro de la estructura? Varios de estos capítulos creativos se expusieron tanto en la Galerie Nec, en París como en la Galerie Modern Shapes, en Amberes.
En 2015, Grégoire Scalabre creó, con una amiga ceramista, el Atelier céramique en Le Kremlin-Bicêtre (cuya actividad cesó en 2020). La idea era crear un espacio de intercambio y de transmisión de conocimientos en torno a una visión contemporánea de la cerámica. En este taller se impartían clases y cursos de torneado y modelado destinados a aficionados y alumnos con experiencia, así como formación para la preparación del Certificado de Aptitud Profesional torneado en cerámica. En 2017, publicó una obra pedagógica Céramique : répertoire de formes en las Éditions Eyrolle. Ampliar su registro de expresión era una preocupación constante que implicaba una curiosidad incesante por las nuevas técnicas. En 2018, las obras que salían de su taller explotaban la técnica de proyección de mármol sobre cerámica. Siempre convencido de que su práctica docente, particularmente profesional, alimentaba su práctica artística y viceversa, en 2022 fundó un nuevo taller de transmisión de conocimientos y de la técnica de cerámica, en colaboración con Virginie Mercier.
