J. Rebecca Louise-Law
"Le jardin préservé"
Rebecca Louise-Law est connue pour sa transformation d’espaces en des univers colorés et poétiques, grâce à la technique de suspension de centaines voire de milliers de fleurs.
Chaque sculpture de Rebecca Louise-Law sublime la beauté du changement naturel. Les œuvres évoluent comme la nature suit son cours et proposent un concept alternatif de la beauté en embrassant la préservation et la détérioration.
Rebecca Louise-Law travaille avec la flore fraîche ou sèche et permet à l’œuvre d’évoluer naturellement. Ses installations sont conçues pour durer indéfiniment avec chaque élément cousu individuellement et sont le témoin du changement de forme et de couleur au fil du temps.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
Rebecca LOUISE-LAW
GRANDE-BRETAGNE
Rebecca Louise-Law à Chaumont-sur-Loire, 2017 - © Éric Sander
Artiste basée à Londres et formée aux Beaux-Arts à l’Université de Newcastle en Angleterre, Rebecca Louise-Law travaille avec des matériaux naturels depuis 17 ans, pratique qui implique une exploration constante des relations entre la nature et l’homme. Son œuvre comprend des aspects philosophiques et spirituels : chaque fleur a été sélectionnée pour une raison bien spécifique. Le fil de cuivre par lequel sont accrochées les fleurs est devenu sa marque de fabrique. Les couleurs sont soigneusement choisies et organisées en conséquence.
L’artiste a exposé ses installations dans des endroits très divers : galeries, églises… C’est lors du projet The Flower Garden Display’d que l’artiste a placé en tout 4 600 fleurs suspendues aux voûtes d’une église.
“J’aime capturer et chérir de beaux et petits objets naturels pour créer une œuvre d’art qui peut être observée sans la pression de temps. Préserver, apprécier, célébrer et partager la beauté de la Terre avec le monde est ce qui me motive”. Rebecca Louise-Law
“La puissance des installations de Rebecca réside dans leur transmutation perpétuelle. Les fleurs vivantes bougent d’une manière exquise à travers les étapes naturelles de la détérioration, elles fanent, se décolorent et sèchent. En emmenant les visiteurs sur ce chemin de la détérioration, Rebecca prolonge la limite perçue de la beauté des fleurs et les imprègne d’une valeur artistique qui les élève de simples objets de décoration”. Amanda Krampf, directrice de la Galerie Chandran
