09. Le jardin du paradoxe
Awarded on the 12th of June 2024 by a jury of professionals renowned in the world of garden art
Este jardín llama la atención sobre una fuente de vida desconocida: el permafrost, también conocido como gelisuelo, representa la capa de suelos congelados durante más de dos años. Situado bajo el bosque boreal y en las profundidades de la tundra, el permafost condiciona los espacios habitados por su presencia. El permafrost no interrumpe la vida, sino que crea sus formas. La selección, el crecimiento de las plantas y el desarrollo de los animales tienen lugar principalmente en la superficie. Sin embargo, estos ecosistemas milenarios están ahora amenazados por el calentamiento global. La fusión del permafrost libera amoníaco, un potente gas de efecto invernadero. Este desequilibrio se representa visualmente en el jardín mediante un deslizamiento de tierra, árboles desviados y una valla de madera inclinada. Una escultura ofrece una visión inquietante de los climas y la vegetación del pasado, como un herbario a tamaño real. Esta evocación del permafrost también nos revela un mundo subterráneo y vivo, preservado por el hielo y portador de esperanza: la vida está latente. Las gotas de agua marcan el tiempo de reflexión, entre la lucidez y el optimismo, y nos hacen reflexionar sobre la adaptación humana a las pruebas climáticas.
DISEÑADORES
Michal Bučko es un arquitecto paisajista eslovaco que ha residido en Bélgica durante más de diez años. Se graduó en la Facultad de Horticultura y Paisajismo de SPU en Nitra, Eslovaquia y completó su formación en la Escuela Nacional Superior de Naturaleza y Paisaje de Blois, Francia. Actualmente, trabaja como jefe de proyectos y diseñador de espacios públicos en una oficina de diseño belga, contribuyendo activamente a la mejora de los entornos urbanos. Con una experiencia profesional diversa en proyectos en Eslovaquia, Francia, Bélgica y Luxemburgo, este año participa por segunda vez en el Festival Internacional de Jardines de Chaumont-sur-Loire, destacando por su creatividad y contribución al ambiente dinámico del festival.
Raphaële de Broissia, graduada en diseño textil en la Escuela Conte y artes plásticas en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, vivió en París hasta 2016 y luego, se mudó a Hong Kong, donde residió entre 2016 y 2020. Actualmente, vive cerca de Annecy. Su trabajo está intrínsecamente vinculado a cada uno de los lugares que ocupa y transforma mediante el uso de materiales cotidianos, acumulados, transformados y renovados. Desde sus estudios en Bellas Artes, se ha dedicado a experimentar con instalaciones, Profundizando en esta forma de expresión artística a través de proyectos en lugares singulares, a menudo con el grupo In Fieri que ella fundó. Siempre sigue una regla sencilla: respetar la identidad única del lugar y, al mismo tiempo, trascenderla utilizando materiales relacionados. Es este trabajo de instalación lo que inspira a Raphaële de Broissia para sus exposiciones. La galería es un testimonio de su investigación exterior, donde la artista escenifica los materiales que ha creado. Su técnica más singular, el «Paper Tapestry», basada en globos de látex y cinta adhesiva, fue desarrollada en un principio para instalar una cueva en una escalera de la escuela de Bellas Artes. Posteriormente fue utilizada en numerosas obras, especialmente desde 2017, en Hong Kong, debido a su parecido con el pescado seco de los puestos tradicionales… En 2023 se presentó una retrospectiva de este trabajo en la galería Frederick Mouraux de Bruselas. Desde 2021, Raphaële de Broissia es comisaria de la bienal de arte contemporáneo «Légendes botaniques» en el castillo de Menthon-Saint-Bernard. Varios artistas de prestigio, incluida Sheila Hicks, ya han expuesto allí. ¡Y ahora se prepara la tercera edición!
