Stéphane Erouane Dumas

Aus den Gemälden von Stéphane Erouane Dumas lässt sich die Zeit an den einzelnen Schichten der Kreidefelsen in der Normandie ablesen, die der Künstler unermüdlich seit Jahren malt. Er malt Vertiefungen, die raffiniert durch das Lichterspiel und Variationen der Farbtöne als Relief erscheinen. Im Laufe der Zeit ist eine fremdartige Alchimie zwischen dem Maler und seinem Thema entstanden, das auf der Leinwand mit Pigmenten, Marmorpulver und Hasenleim behandelt wird, die nacheinander gekratzt, entfernt und wieder aufgetragen werden, bis die angestrebten Variationen von Transparenz und Material erreicht sind. „Meine Arbeitsweise ist vor allem plastisch. Ich muss die Kraft des Motivs spüren, das Motiv muss mir etwas geben, damit ich auch geben und so meine eigene Sichtweise anbieten kann.“ Stéphane Erouane Dumas

 

„Das Werk von Stéphane Erouane Dumas hält das Abwesende fest. Bloße, gierige Abwesenheit, die in sich das auslöscht, was blind um die Illusionen der Welt kreist. Jedes Gemälde verewigt einen einzigartigen Augenblick in stets unmittelbarer, immer distanzierter Vollendung. Es taucht etwas Beunruhigendes und Ungewöhnliches wie die undenkbaren Anfänge der Welt auf. Am Anfang waren die Felsen und die langsamen Atemzüge des Außen... An den Rändern des Werks, in seinen zahlreichen Falten sieht man gedehnte Spannung, höchste Materialdichte – bis in ihre unbeweglichen Risse – dumpfe Präsenz konvulsivischer Quellen, die plötzlich aus uralter Zeit emporsprudeln, dort, wo die verborgenen Kräfte des tiefen Bewusstseins unter dem gewichtslosen Skalpell weit entfernter Lichter erlebt werden.” Christian Noorbergen, 2010.

„Seine Vertrautheit mit den wuchtigen Elementen der Landschaft der Seine Maritime hat den Künstler inspiriert und ermutigt ihn, ein monumentales, übergroßes Projekt zu planen. Wie die Künstler in der Renaissance, die ihr Vorgehen erfinden mussten, mit denen sie ihre Fresken entwerfen können, ohne auch nur einen Pinsel berührt zu haben, verbrachte er lange Wochen, ein System mit Gerüst, Kabeln und Kabelrollen zu entwickeln, um die 29 Platten mit 1,30 m Breite und fast 4 m Höhe in seinem Pariser Atelier und in seinem Atelier in der Normandie malen zu können, Papierqualitäten zu testen, bevor er sich für die Qualität Canson ‚Montval 300 g‘ entschied, und sorgfältig die verstreuten Elemente zu dokumentieren, um sie möglichst genau an der gewünschten grafischen Welle zu befestigen. Die Arbeit dauerte zwei Jahre. Dumas begann mit gezeichneten Bleistiftstudien, dann ging er auf ein Farbmodell über. Anschließend machte er sich an das Gemälde: Lange Stunden in den Ateliers, dann entfalten sich die riesigen Platten mit Ölgemälden, vertikale Teile dieses riesigen, 38 m langen Puzzles schließlich in einer Abstraktion mit Kreidefarben, roter Sonne, weißer Sonne und Moos.“ Alice Morgaine

Stéphane-Erouane DUMAS

 

 

Stéphane Erouane Dumas, am 12. April 1958 in Boulogne Billancourt in Frankreich geboren, ist Absolvent der École  Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris. Er lebt und arbeitet in Paris und in der Normandie.

Außerdem illustrierte er zahlreiche Werke des Verlags Fata Morgana, darunter Les Rougets von André Pieyre de Mandiargues 2004, L’enfant qui ne comprend pas von Henri Thomas 2006, Parfums von Eryck de Rubercy (2009) oder Écrit à Carrouge von Gustave Roud (2011).

Der hochtalentierte Künstler und Maler wurde regelmäßig eingeladen, seine Arbeit in Europa in Einzelausstellungen zu präsentieren.