Dominique Bailly trabalhou com a floresta e ao ritmo dos seus movimentos. Inspiradora de um duplo vocabulário formal e simbólico associado à arquitetura primitiva e sagrada, o seu conhecimento da floresta resulta em esculturas simultaneamente brutos e geometricamente rigorosos. Para as suas arquiteturas vegetais, utiliza os ramos mais direitos provenientes do desbaste das árvores circundantes; aqui são montados, dobrados e ligados à estrutura que os suporta.
O seu trabalho faz parte de uma mesma demanda: recuperar as origens da escultura da arquitetura ao «encenar a natureza» e criar estruturas e espaços que, devido à sua qualidade misteriosa, despertam recordações, associações e interpretações.
L’Abri, apresentado em Chaumont-sur-Loire, recorda, graças à sua forma, o espaço encurvado do impressionante Castelo de Água, inserindo-se totalmente sob os seus arcos.
REFERÊNCIAS BIOGRÁFICAS
Dominique BAILLY
FRANÇA
Dominique Bailly é escultor. Atualmente ele vive e trabalha em Paris e em Touraine. A partir de meados dos anos sessenta, o seu trabalho testemunha uma relação contemplativa com os locais naturais que ela escolheu como sítios para viver (a floresta bretã, de Limousin, o litoral da Vendée, as margens de La Loire).
A sua iniciativa artística, que se baseia essencialmente na relação com a paisagem, segue duas vias: a realização de esculturas em atelier e a intervenção direta na paisagem.
No atelier, ele privilegia a prática íntima do material e a pesquisa sobre a forma. A sua criação é povoada por secções de carvalho, formas elípticas em faia, esferas de sequoia com um metro de diâmetro. Para as suas obras, ele recorre frequentemente à série. É o caso das bombas vulcânicas «Les larmes de la terre», das «esferas» ou das «lâminas», das quais ela organiza a apresentação sob a forma de instalações. Uma são simplesmente colocadas no solo, isoladas ou inseridas em conjuntos precisos de alinhamento; as outras são suspensas e espalhadas de acordo com o local onde ela as expõe. A artista dispões as suas peças de forma a sugerir um percurso, embora dando ao observador toda a liberdade de circular à sua vontade. A prática do desenho acompanhou sempre as suas pesquisas sobre a forma, no seu trabalho de escultura.
Trabalhando diretamente no meio natural, ela cria arquiteturas vegetais, eventos, instalações que esculpem o espaço.
Na passagem do atelier para o trabalho direto na paisagem, ela realiza o mesmo princípio de revelação de uma forma, de um sentido, de uma história oculta. A intervenção, que mantém a jardinagem e o trabalho em escavação, atualiza os elementos mais significativos descobertos durante a identificação, e visa exaltar o espírito do local. Estas obras apelam à deslocação do caminhante, ao seu envolvimento físico, guiam a sua descoberta progressiva da paisagem e incluem-no como participante no local, no qual ele explora os ritmos e a topografia. É a noção de «sculpture promenade» (Escultura passeio) que a artista concebeu na familiaridade dos alinhamentos megalíticos.
Para as intervenções diretamente articuladas num projeto arquitetural, ela procura criar uma dialética entre a obra, a paisagem e a arquitetura, tendo em consideração o local e o ambiente nas suas dimensões históricas, espaciais e funcionais. Neste contexto, a obra não é «um objeto para ver», mas sim «um espaço para viver», construído para um local específico. O objetivo é criar espaços e estruturas que não sejam formais, mas sim capazes de suscitar uma experiência sensível no local, exigindo um tempo e um espaço de reflexão e de deambulação.
Faleceu a 30 de julho de 2017.
