Parque Histórico
14. Nathalie Nery
“Est-ce que si un arbre peignait...”
published at 14/02/2018
"…El proyecto “Est-ce que si un arbre peignait... ”(Si un árbol pintase…) se conduce como un personaje que compone, con el castillo y sus alrededores, una especie de representación de este mito subjetivo (…)."
“Mi primera inspiración es el inconsciente. Para convertirse en humano, el ser debe recorrer un camino tortuoso (y permanente), en un juego laberíntico, misterioso y de espejos, donde el decorado y los personajes se funden recíprocamente. Bosque y castillo, criaturas inhumanas, petrificaciones y magia. El ser es un espacio. Puesta en escena de funambulista sobre la cuerda, materializando la parte interior y la exterior, lo natural y la ficción. La confusión de las transformaciones es el mito a tejer y, sobre todo, a desgarrar por cada uno de nosotros.
El proyecto “Est-ce que si un arbre peignait... ”(Si un árbol pintase…) se conduce como un personaje que compone, con el castillo y sus alrededores, una especie de representación de este mito subjetivo. Una representación que da cuerpo a su propio proceso de construcción. Éste comienza antes de la apertura de la exposición y finaliza cuando la naturaleza lo determina. El recorrido trazado, desde el acto de caminar, de recoger las hojas y de devolverlas de nuevo al árbol, constituye en su conjunto una especie de materialización del tiempo y de temporalización del espacio, de un inmenso poder simbólico.
El desplazamiento espaciotemporal de las hojas inquieta momentáneamente nuestra percepción de la realidad. Según Freud, lo extraño normalmente es algo familiar pero que se encuentra reprimido, inconsciente. “Est-ce que si un arbre peignait...” es un ser que se nos presenta de forma seductora e interrogativa, compuesto por sus desechos, y que nos mira en silencio diciéndonos algo sobre la vida y la muerte y la manera en la que el arte es capaz de esquivar esta última.
El proyecto también exhibe una operación mimética. El mimetismo no como estrategia de supervivencia física sino imaginaria. Hay una inversión de la esencia simbólica de los seres/objetos. Hojas imitando el árbol, que, a su vez, imita a otro ser. Parte y todo convergen transformando sus papeles en una operación de pura lujuria. Es una cuestión de seducción por la imagen, de dilución de ser y de espacio. Un personaje que es puro futuro.”
Según las palabras de Lacan: “El mimetismo es sin duda el equivalente de la función que, en el hombre, se ejerce mediante la pintura. […] Si un pájaro pintase, ¿no lo haría dejando caer sus plumas, una serpiente sus escamas, un árbol desorugándose y dejando llover sus hojas? […] En el propio acto de exteriorizarse, el sujeto pierde algo, de su cuerpo caen objetos, desechos que son una especie de materialización de su propio descentrado.”
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
Nathalie NERY
BRASIL
Nathalie Nery au Domaine de Chaumont-sur-Loire, 2018 - © Éric Sander
Nathalie Nery nació en 1965 en Río de Janeiro, Brasil, donde vive y trabaja hasta ahora, y tiene una formación profesional híbrida.
Titulada en psicología en la Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro en 1988, siempre se ha centrado en el trabajo clínico con pacientes psicóticos o con trastornos mentales severos, dentro y fuera de los hospitales psiquiátricos.
Pasó el año 1990 en Francia, como estudiante en prácticas en hospitales psiquiátricos, como La Borde y La Chesnaie, en el Valle del Loira, y tuvo la oportunidad de asistir a conferencias de Jean Oury y supervisar con Felix Guattari.
En 1993, obtuvo un título de Tercer Ciclo en la clínica de psicoanálisis en la misma Universidad donde obtuvo su título en Río de Janeiro.
Entre 1995 y 2000, asistió a la Escola de Artes Visuais do Parque Lage y tuvo como consejeros a importantes figuras del arte brasileño como Ana Maria Maiolino y Nelson Leirner. El diseño y la pintura dieron paso progresivamente a la escultura y a la instalación.
De 1998 a 2001 participó en varias exposiciones, recibió premios y fue representada por una importante galería de São Paulo, la Galería Nara Roesler.
De 2002 a 2015 se alejó profesionalmente del arte.
En 2016, relanzó su carrera retomando conceptos del psicoanálisis y la filosofía.
