A. Pascal Convert

Nada más frágil a la vista que esta cuna hecha de curvas de cristal ligeramente perladas de arena blanca, milagrosos arabescos impresos en el hierro forjado, que dibujan una jaula protectora del sueño del niño. En este lugar, tan inocente en nuestra imaginación, lejos del mundanal ruido y en un parpadeo de luz, «vive la vida, sueña la vida, sufre la vida.¹»

 

Por un lado, convertidos en centinelas eternos, los candelabros de rugosas asperezas de vidrio reflejan en el cristal la deslumbrante llama de las velas, cuyos reflejos, ahora interiores, dejarán de iluminar las ventanas tras la puesta de sol. 

Por el otro, los marcos de espejo, cristalizados en vidrio, ya no devuelven las diferentes imágenes de uno mismo, sino que recortan las pantallas, abiertas como libros.

Esta habitación, de una transparencia inmovilizada en el sueño, entre la partida y el encierro, presente y ausente, acoge así el estremecedor sentimiento de una consciencia interior.

 

«El arte es una verdadera transmutación de la materia. Aquí, la materia es espiritualizada y su entorno físico es desmaterializado para refractar la esencia, es decir, la cualidad desconocida de un mundo único.²»

 

En 2007, Pascal Convert realizó para la abadía de Saint-Gildas-des-Bois, situada cerca de Nantes, catorce vitrales: catorce ventanales inspirados en fotografías de niños internados, tomadas a principios del siglo XX. En esta obra única en forma de bajorrelieve negativo y titulada Les trois anges (2009), Pascal Convert rompe el aislamiento de los niños, asociando tres de las figuras de las niñas inicialmente separadas en la Revue photographique des hôpitaux (1905), como en los ventanales de los vitrales de Saint-Gildas-des-Bois.

 

Inmóviles, con unas manos que casi se tocan, ellas nos miran aun cuando sus ojos están cerrados. Una de ellas parece querer avanzar hacia nosotros.

 

«¿Cómo pueden estar esas figuras tan terriblemente presentes, cuando en ningún momento se hace nada para crear la ilusión de unos cuerpos opacos, de carne y hueso? ¿Por qué nos transmiten un sentimiento de vida tan poderoso? Y es que, vale la pena señalar que en ningún momento se podría creer que estos niños estén muertos: ellos se alzan y nos miran fijamente. Ellos están vigilantes. (…) Cada vitral requiere una atenta y larga mirada, suscitando interrogantes o ensoñaciones. Podría llamarse la novela de cada rostro.» Philippe Dagen, Des êtres humains que rien ne peut faire disparaître, en Pascal Convert, Abbatiale de Saint-Gildas-des-bois, Éditions du Patrimoine, 2009.

Pascal CONVERT

 

 

Hijo de artista, Pascal Convert nació en 1957 en Mont-de-Marsan. Es a la vez artista plástico, escritor y realizador, y describe su trabajo como arqueología de la arquitectura, la infancia, la historia, el cuerpo y el tiempo. Utiliza materiales como el vidrio y la cera, que evocan el paso del tiempo, la luz y los efectos persistentes del pasado. En 1987, mientras vivía en Burdeos, recubrió los paneles de madera de una habitación de su apartamento con las placas de vidrio, dando paso así a la serie Appartement de l’artiste. En 1989 y 1990, residió en la Villa Medici de Roma. En 1992, realizó su primera gran exposición individual en el CAPC de Burdeos. En 1997, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman le invitó a participar en la exposición L’Empreinte, en el Centro Pompidou, junto a Giuseppe Penone, Man Ray, Fleischer, etc. Georges Didi-Huberman le dedica varios libros de Les Éditions de Minuit, y le hizo participar en numerosas exposiciones. En 2002, inauguró su Monument à la mémoire des résistants et otages fusillés au Mont Valérien entre 1941 et 1944 (Mémorial de la France Combattante, Suresnes). Frente a la capilla donde fueron encerrados los condenados antes de ser conducidos a su lugar de ejecución, Pascal Convert erigió una campana de bronce de 2,70 x 2,18 m, sobre la que están grabados los nombres de los desaparecidos. Como continuación de este trabajo, en 2003, realizó el documental Mont Valérien, aux noms des fusillés.

En 2007, su exposición Lamento, inaugurada en Mudam (Luxemburgo), presentó esculturas de cera inspiradas en fotos de prensa emblemáticas: La Pietà du Kosovo (1999-2000), a partir de una foto de Georges Merillon, La Madone de Bentalha (2001-2002), a partir de una foto de Hocine Zaourar, y La Mort de Mohamed Al Dura (2002-2003), a partir de capturas de pantalla del vídeo de Talal Abu Rahmed. Estas esculturas se exhibieron durante mucho tiempo en las Naciones Unidas, en Montreal, Suiza e Italia. Ese mismo año publicó una biografía de Joseph Epstein, líder de la resistencia comunista en París y fusilado en el Mont Valérien en 1944.

 

En 2008, finalizó un conjunto de vidrieras para la abadía de Saint-Gildas-des-Bois (Loira Atlántico). Más tarde expuso una escultura monumental de cristal, Le Temps scellé: Joseph Epstein et son fils, con motivo de la trienal La Force de l’Art, celebrada en el Grand Palais de París en 2009. Ahora forma parte de la colección permanente del Museo Nacional de Arte Moderno de París. También realizó el documental Joseph Epstein: bon pour la légende. Tras cuatro años de trabajo, publicó una nueva biografía Raymond Aubrac : résister, reconstruire, transmettre (Seuil, 2011), y dedicó a este personaje dos documentales. Dos años después apareció la autobiografía La Constellation du Lion (Grasset). En 2014, participó en la Bienal de Busan, en Corea del Sur, y en la exposición colectiva La Guerre qui vient n’est pas la première : 1914-2014 en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia

En 2016, participó en la exposición transdisciplinaria Soulèvements en Jeu de Paume. Ese año estuvo especialmente marcado por una invitación de la Embajada de Francia en Afganistán para conmemorar el 15.º aniversario de la destrucción de los Budas de Bāmiyān por los talibanes. Pascal Convert montó una misión en colaboración con la sociedad ICONEM, especializada en arqueología de las zonas de conflicto. Escanearon con drones todo el acantilado de Bâmiyân, y pusieron las imágenes a libre disposición de la comunidad científica mundial. Con un instrumento de alta precisión hizo una “impresión fotográfica” del lugar, donde se tallaron las estatuas monumentales hace cerca de 1600 años.

En 2019, la Galerie Éric Dupont le dedicó una exposición personal, Trois arbres, una obra del autor que gira en torno a las cortezas de abedul del crematorio V de Auschwitz-Birkenau, un cerezo de Hiroshima y árboles de la vida con piedras «khatchkars» armenias.

Otros proyectos se vislumbran para el 2021, con la doble exposición de Panoramique de la falaise de Bamiyan en el Museo Guimet y en el Louvre Lens en marzo, y en mayo la creación de una obra para la cúpula de Los Inválidos en la exposición Napoléon? Encore. En otoño, la galería Éric Dupont presentará una exposición individual, Bibliothèque de confinement, mientras que otro proyecto con la Cahn Contemporary Galerie verá la luz en Basilea.