11. Christian Lapie

"Descendiente de una familia originaria de una aldea situada en Champagne, cerca de Reims (Francia), Christian Lapie desarrolló en primer lugar un procedimiento pictórico que se alimentaba de la memoria de una tierra cargada de una dolorosa historia. Con el paso del tiempo, el artista pasó de la superficie al volumen para levantar imponentes figuras cuya fuerza simbólica compite por su valor universal. Más allá del microcosmo champañés, su trabajo ha adquirido la amplitud de una geografía que ya no tiene fronteras, ni geográficas, ni culturales. Poderosas y silenciosas, las figuras de Christian Lapie se extraen de imponentes troncos de árboles que elige por la rectitud de su tronco y se tallan con la motosierra dándoles forma humana. Finalmente, se cubren con un caparazón oscuro que las carga de intemporalidad. Instaladas por grupos o aisladas según las situaciones en las que es invitado a intervenir, el artista las levanta verticalmente y, de repente, el espacio las acapara. A la vez hieráticas, espectrales y memorables, las esculturas de Christian Lapie actúan como semáforos que ponen de relieve el espíritu de los lugares que ocupan.” Philippe Piguet

“Mis esculturas no son obras-objeto. Cada obra es una respuesta a una invitación. Siempre trabajo en relación con las personas que me invitan. Lo importante es ser invitado en alguna parte para concebir y crear estas figuras en un nuevo contexto. Los clientes se dirigen a mí y me expresan su deseo, describen su terreno, su historia, su familia, su bosque... Yo me dejo flotar dentro de este conjunto. Cuelgo elementos. Propongo una puesta en escena de las figuras para que obre la magia. En mi trabajo, lo humano es absolutamente necesario. Sin lo humano no funciona. Por otra parte, si no tuviera un proyecto, no crearía. Todas las obras se realizan para proyectos. Siempre es necesaria una relación humana.” Christian Lapie

Figuras sombrías e intemporales, extrañas y protectoras a la vez, las esculturas de Christian Lapie captan inexorablemente la mirada por la presencia extraordinaria y universal que desprenden.

REFERENCIAS BIOGRÁFICAS

Christian LAPIE
FRANCIA

Christian Lapie estudió en la École des Beaux-Arts de Reims desde 1972 hasta 1977 y después en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París desde 1977 hasta 1979. En primer lugar pintor, utiliza tiza, óxidos y cenizas en grandes toldos montados en chasis rudimentarios. Después, los materiales evolucionan y se convierten en chapas, cemento y madera calcinada.

Su impulso de pasar a las esculturas monumentales se debe a una estancia de creación en la selva amazónica. En Champagne, donde vive, unas figuras de madera en bruto y calcinada ilustran la historia sangrienta de esta tierra de combates de la Primera Guerra Mundial. En su temática universal abunda una reflexión sobre nuestra relación con el mundo y con nuestra propia identidad. Sus técnicas de trabajo, elementales, e incluso rudimentarias, sellan la imagen memorable, a la vez cercana y lejana, de un irreductible “estar en el mundo”. Los artistas que dedican su obra a la intervención en el paisaje son, a la fuerza, artistas nómadas. Christian Lapie no es la excepción a la regla: desde hace unos diez años, reclaman su intervención en todo el mundo: en Japón, Francia, Canadá, Bélgica,India...

La obra de Christian Lapie cuestiona nuestra memoria individual y colectiva. Sus instalaciones de figuras espectrales surgen en lugares elegidos, cargados de historia. Sus esculturas tienen una misma forma de ocupar el espacio. Lo ocupan y lo llenan. Sin brazos ni rostro, silenciosas y poderosas, cuestionan y desestabilizan. Puesto que es árbol, el hombre de Christian Lapie suele ser inmenso, dominando al espectador, sin inquietarlo, según el artista, a pesar de su estatura y su negrura, porque hay algo de tranquilizador, de pacífico, en la compañía de los árboles. Como centinelas plácidos e inmutables, son testimonio de un pasado y encarnan un recuerdo vivido a escala personal como una humanidad.