Catherine Cocherel lässt sich von den Begriffen Identitäten, Lebensräume und Umwelt leiten und stellt in ihren Werken unsere Beziehung zur Natur in Frage. In ihrem Garten spielt sie mit den Begriffen des Maßstabs, der Poesie der Zeit und des Lebendigen und inszeniert menschengroße, immersive Pflanzenskulpturen. So wandert man auf einem riesigen Samenkorn ins Zentrum eines Naturgartens. Die Nester, kugelförmige Skulpturen, Mikrokosmen unseres Mutterplaneten im Maßstab 1:10.000.000, sind wie Sämlinge. Sie heben das Konzept der ökologischen Endlichkeit hervor und zeigen sich uns als Planeten zum Träumen, Bewohnen und Schützen. Die Nester sind sowohl kostbare Schmuckkästchen der Natur als auch Schutzräume und beziehen sich auf einen tierischen Lebensraum. Ein Nest für den Menschen ist die Möglichkeit, ihm ein größeres, tierisches Bewusstsein zu bieten, von dem wir abhängig sind. Es sind intime Räume, Meditationsblasen. Durch eine sorgfältige Arbeit mit Pflanzenstickereien und Naturfasern erhalten die Nester grafische und bunte Verzierungen, die jedem von ihnen eine eigene Identität und Ästhetik verleihen. Pflanzenschmuck, der sich im Laufe der Jahreszeiten und Jahre offenbart und verändert, mit bunten Blumen und Blättern, die mit dem Garten, in dem sie sich befinden, in Resonanz treten, oder vielleicht ist der Garten der Samen, wer weiß das schon? Die Nester sind das Ergebnis verschiedener Fertigkeiten und stellen die Techniken des erdelosen Anbaus wieder in den Dienst einer großzügigen, schönen und wesentlichen Natur. Sie bieten eine sensible, spielerische und poetische Erfahrung in nächster Nähe und eine Beziehung der Andersartigkeit mit der Pflanze, um deren Wohltaten zu spüren und die Samen für positive Aktionen auf verschiedenen Ebenen zu säen.
GESTALTUNG
Catherine COCHEREL
FRANKREICH
Catherine Cocherel stammt aus der Bretagne. Sie studierte bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Umweltkunst in Québec, wo sie weite Landschaften erlebte. Sie lebt in Marseille zwischen Land und Meer und hat ihr Atelier in der Cité des Arts de la Rue („Stadt der Straßenkünste“) als assoziierte Artist in Residence am Kunstzentrum Lézarap'art.
Sie entwickelte eine einzigartige künstlerische Herangehensweise, die ihren Reichtum aus der Umweltkunst, der Land Art, der ökologischen Kunst und der Performance schöpft. Ihre Arbeit ist geprägt von den Begriffen Identität und Lebensraum und hinterfragt unsere Beziehung zur Natur und zu unserem eigenen Wesen.
Ihre Kreationen begannen als Performance-Installationen und verwandelten sich nach und nach in dauerhaftere Skulpturen, damit das Publikum nicht nur Zuschauer ist, damit die Natur nicht nur ein Bild ist, sondern ein Verbündeter, der zum Wohlbefinden beiträgt und uns unsere unzerstörbare Verbindung mit ihr bewusst macht.
So erkundete Catherine neue technische Wege, lernte die Metall- und Gartenbaukünste kennen und entwickelte ihre ersten Experimente bei Aufenthalten als Artist in Residence und in ihren Ateliers. Sie entwarf Metallskulpturen mit einem integrierten Bewässerungssystem, um sie dann mit sorgfältiger Pflanzenstickerei „anzukleiden“ und die Schönheit und Bedeutung der Natur in Szene zu setzen.
Das Leben in der Stadt verstärkte ihre Faszination für Pflanzen, damit sie weiterhin Teil ihres Alltags sein konnten, bis sie ihr Nest daraus machte. Sie sorgt für einzigartige, immersive und innige Erlebnisse, indem sie uns in das Innere ihrer Nester eindringen lässt.
Ihre Künstlerresidenzen, Integrationsprojekte und Workshops pflegen die Begegnung, den Austausch von Praktiken und Fragen.
Daraus schöpft sie die Sinnesfreude, die Würdigung des Lebens und das Erwecken eines lokalen und globalen Umweltbewusstseins, das sie sensibel und unmittelbar macht.
