历史性公园
13. 多米尼克·巴依
"L’abri"
published at 10/01/2018
她围绕森林及其运动节奏进行了长时间的研究。与原始宗教建筑相关的形式上和象征性方面的双重语汇为其提供灵感，对森林的了解激发她创作出既粗犷又拥有严谨几何形状的雕塑作品。其以植物为原材料的作品使用周围树木修枝时剪下的直枝。在这里，她对这些枝条进行汇集、折弯，并将其与金属支架相连接。
其创作的目的都是要通过“描绘自然”，重新发现建筑雕塑的起源，并创造结构和空间。后者凭借其神秘性，可以激发人们的记忆、联想与解释。
卢瓦尔河畔肖蒙庄园展出的作品《庇护所》被完全放置在水塔的拱门内，其形状也与这座奇妙建筑的拱形厅有异曲同工之美。
人物介绍
多米尼克·巴依
法国
Dominique Bailly是一位雕塑家。她目前在巴黎和都灵工作生活。七十年代中期以来，她的作品与其生活的自然环境（布列塔尼和利穆赞的森林、旺代海岸以及卢瓦尔河岸）保持着一种默契的联系。
她的艺术创作主要建立在与景观关系的基础上，并分为两个途径：一是在工作室创作，二是在景观现场直接创作。
在工作室里，她侧重于对材料的深入实验以及对形式的研究。橡树干、椭圆形的山毛榉造型以及直径一米的红杉球在其作品中随处可见。她擅于在创作中使用一整套物体，如“地球的眼泪”火山弹、“球体”或“薄片”，随后，她再将这些成套的物体拼组成装置艺术作品。有些作品就是简单地放置在地面上，有时是单个摆放，有时需要对得很齐；其他则可以根据展厅条件悬挂或分散展示。艺术家在布置作品时要考虑到为观众设计一条参观路线，但同时又要让观众有充分的自由可以随心所欲地徜徉其间。她曾长期借助绘画对雕塑创作中的形式问题进行研究。
她在景观现场直接创作的植物建筑、活动和装置起到了塑造环境的作用。
无论是在工作室还是在景观现场创作，她均遵从揭示形式、意义和隐藏的历史的原则。现场的创作涉及园艺和挖掘工作，可以修正艺术家在构思过程中发现的最显著的因素，并倾向于提升这个场所的精神。
这些作品呼吁步行者四处走动，让他们亲身参与，引导他们逐渐发现景观，并在探索场所的节奏和地形的同时，将他们吸纳为参与者。这就是艺术家根据自己所熟知的巨石阵提出的“雕塑步道”的概念。
对于与建筑项目直接相关的创作，她努力在作品、景观和建筑之间建立一种辩证关系，同时考虑到场所及其环境的历史、空间和功能特征。在这样的背景下，一件作品并非“一个等人来看的物体”，而是“一个用来生存的空间”，是为特定地点而建造的。创作的目的是创造空间和结构。后者不是徒有其表，而是要求为观者提供一定的思考和漫步的时间与空间，以获得对环境的深度体验。
她于2017年7月30日辞世。
