A. Ли У Хван
"Le fil infini"
Творчество Ли У Хвана — это поиск переосмысления искусства. В творчестве художника всегда присутствует философия. В середине 1960-х годов он стал одним из основателей японского минималистского движения "Моно-ха", которое проявляло интерес к самой природе материала, стремилось установить диалог между тем, что создано человеком, и первичным природным веществом, и инициировало размышления об искусственном и естественном. Основная тематика его работ: место человека в природе и различные вопросы двойственности, такие как настоящее и вечность, полнота и пустота, конечное и бесконечное. Неотъемлемой частью его творчества является забота об окружающей среде. «Ознакомление с местностью и общение с внешним миром не менее важны, чем инструменты и материалы, необходимые для создания моих работ. Все эти элементы объединяются в моем подходе к творческому процессу, сталкиваются друг с другом, пока не возникает идеальная гармония или диссонанс. Это точно так же, как дирижер руководит музыкальными инструментами в оркестре, тонко чувствуя их характер. Каждая работа требует моего полного физического и умственного вовлечения в творческий процесс», — сказал художник в 2017 году по случаю открытия выставки Topos (Excavated) в Кастелло ди Ама в Италии.
С 1960-х годов Ли У Хван работает и выставляется в своей родной Корее, Японии и странах Запада, особенно во Франции, а мысли художника направлены на соединение искусства с философией. Его работы представляют собой опыт соприкосновения с прекрасным, который необходимо пережить. В то время как его скульптуры и инсталляции играют с пространством, картины сосредоточены на тематике времени. Все они свидетельствует о стремлении художника приручить бесконечность. Каждая из его работ отражает важнейшие философские принципы. «Не Вселенная бесконечна, а бесконечность — это Вселенная», - например, утверждает он.
Его скульптуры обычно состоят из нескольких элементов (дерево, камень и хлопок - природные материалы, металл, стекло и зеркала - искусственные), которые художник использует в сочетании с местом их установки. Например, в Арле в 2022 году Реквием был специально спроектирован таким образом, чтобы возникла перекличка с древним некрополем Арля. 13 Релатумов — так Ли У Хван с 1972 года обозначает свои скульптуры — напоминали прямоугольные камни, выложенные вдоль аллеи, ведущей к церкви Сент- Онора, или расставленные в часовнях. Всегда стремясь соединить «делание» и «неделание», Ли У Хван создает поэтическое пространство, основанное на принципе: «видеть, выбирать, заимствовать или перемещать — это уже часть акта творения».
Его работы просты, в них нет ни предметов, ни сцен. В них нет ни повествования, ни символики, которую нужно расшифровывать; все искусство сосредоточено в ощущениях. По словам художника, нужно почувствовать присутствие воздуха и пространства. Ли У Хван долго размышляет, затем глубоко дышит, прежде чем сделать первый мазок кисти. Когда он пишет картину, то на несколько минут мягко прикладывает кисть к незапятнанному пространству холста, повторяя это действие несколько раз, затем оставляет его сохнуть на неделю, после чего начинает работу снова. Этот процесс повторяется три-четыре раза.
Поверхность картины никогда не закрашивается целиком. Ли У Хван отказывается рассматривать пространство картины как площадь, которую нужно захватить. Он хочет, чтобы его работы возникали из связи, которую он устанавливает между заполненной краской и девственной частями картины, которые он описывает как присутствующую и отсутствующую части творения. Для него это встреча между его внутренним миром и миром внешним. Когда эта встреча происходит, на белом фоне полотна появляется образ, инициирующий чувствительный и бесконечный диалог с пространством и временем. Цель всегда одна: вызвать размышления. Ли У Хван творит сдержанно и трезво. Художник задерживает слова, как задерживает дыхание. Он призывает нас смотреть на мир со стороны, быть внимательными к природе, а не к рассуждениям.
БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ
Ли У Хван родился в Корее в 1936 г., где изучал поэзию, живопись и каллиграфию, а также учения Лао-цзы и Чуан-цзы. В 20 лет он переехал в Японию, где увлекся западной философией. Окончив Университет Нихон в Токио, он начал свою карьеру как философ и художественный критик. На его творчество оказали влияние Ницше, Рильке, Хайдеггер и Мерло-Понти. В 1968 г. Ли У Хван познакомился с художником Нобуо Секине (1942-2019), идеи и художественную практику которого он вскоре поддержал. В следующем году Ли У Хван получил премию критики художественного искусства, учрежденную журналом «Бидзюцу Шуппан-ша», за статью «От неодушевленных предметов к живому существованию».
Затем автор стал теоретиком и представителем "Моно-ха" ("школа вещей") — японского направления авангардного искусства, действовавшего с конца 1960-х до середины 1970-х годов. Это движение использовало, с одной стороны, промышленные материалы в виде объектов, а с другой - немодифицированные природные материалы, чтобы подчеркнуть возможные соотношения между естественным и искусственным. Как и другие движения, возникшие в Европе и США в тот же период, "Моно-ха" способствовало глубокому пересмотру самих основ искусства и даже его определения.
В 1971 г. концепция "Моно-ха" была представлена на Парижской биеннале. В 1973 г. Ли У Хван стал профессором Университета искусств Тама в Токио и увлекся монохромной живописью. С этого момента художник не переставал развивать свою практику и преподавать (вплоть до 2007 года). Посредством своих излюбленных тем — отношения между вещами и окружающим их пространством, между полнотой и пустотой, диалог между природным и промышленным, между внутренним и внешним — Ли У Хван предлагает пластичную медитацию, воплощающую сугубо личное определение современного искусства, оторванного от языка и воспринимаемого как непосредственный чувственный опыт.
Его работы демонстрировались по всему миру в таких учреждениях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Галерея Серпентайн и Галерея Пейс в Лондоне, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр современного искусства Оливье Дебре в Туре, Версальский замок, Музей современного искусства в Сент-Этьене, Национальная галерея Жё-де-Пом, Художественный музей в Бонне, Музей Штеделя во Франкфурте, Национальный музей современного искусства в Сеуле; а также на многочисленных художественных мероприятиях, включая Венецианскую биеннале (2007, 2011), биеннале в Кванджу (2000, 2006), Шанхайскую биеннале (2000), Сиднейскую биеннале (1976), биеннале в Сан-Паулу (1973) и Парижскую биеннале (1971).
В 2014 году Ли У Хван был приглашенным художником в Версальском парке и дворце Людовика XIV, а его работы были представлены в Центре Помпиду-Мец в рамках выставок Простые формы (2014), Японорама. Новый взгляд на современное творчество (2017) и Обитать во времени (2019). В апреле 2022 года художник открыл Фонд Ли У Хвана в Арле, разместившийся в отеле "Вернон" — здании XVII века, расположенном рядом с римской ареной города и перепроектированном архитектором Тадао Андо.
С 2013 года Ли У Хван представляет галерею Kamel Mennour.
