A. 李禹焕
"Le fil infini"
李禹焕的作品寻求对艺术重新定义。该艺术家始终将哲学与艺术创作紧密结合。1960年代中期，他是日本极简主义运动“物派” （Mono-ha）创始人之一，该运动注重材料的本质，努力在人造与原始材料之间建立对话，发起对人工与自然的反思。人在自然界中的地位以及有关二元性的各种问题，例如现在与永恒、满与空、有限与无限，均为其意图核心，而对环境的考虑是其创作过程不可分割的一部分。
2017年，这位艺术家在意大利迪雅曼酒庄（Castello di Ama）为其装置《场域（发掘出）Topos（Excavated）》揭幕时说道：“与一地邂逅、与外界交流，与我开展工作所需的工具和材料一样重要。所有这些元素都在我的方法中集大成；它们相互碰撞，直到建立完美的和谐或不和谐。就像乐器一样，每种乐器都有自己的个性，由一位指挥领导。每件作品都需要我全身心倾注。”
自1960年代以来，李禹焕将其理念与作品铺陈在韩国（其祖国）、日本和西方（特别是法国），并体现在哲学与艺术之间。其作品呈现出种种值得经历的相遇与体验。如果说他的雕塑与环境在空间中灵动变化，那么他的绘画则钟情于时间，一切都见证该艺术家志在驯服无限。他的每件作品都诠释了基本的哲学原理。例如，他断言：“无限的不是宇宙，而是无限才是宇宙。”
他的雕塑通常包含几种相关元素（木材、石头、棉花等天然材料，金属、玻璃、镜子等人造材料），这位艺术家让这些元素和其落脚之地产生共鸣。例如2022年在阿尔勒的《安魂曲》（Requiem），就是专为呼应阿尔勒古老墓地而设计。13件 “关系项”（Relatum）〔李禹焕自1972年起用该词来命名其雕塑〕让人联想起排列在通往圣奥诺拉教堂的小径上或布置在小教堂中的矩形石。李禹焕总是选择将做与不做联系起来，基于“观看、选择、借用或移动已属创作行为”之原则，营造一个诗意空间。
其作品单纯，不代表任何物体或场景。没有叙事需要探索，也无象征意义需要解读，一切艺术都聚焦情感。用该艺术家的话来说，必须感受到空气与空间的存在。李禹焕沉思良久，继而深呼吸，然后才做出第一个动作。当他作画时，他会用画笔轻涂画布的洁白空间，持续几分钟，重复该动作数次，然后将其晾干一周，再重新开始。这个过程轮流重复三、四次。
画的表面从未被涂满。李禹焕拒绝将绘画空间视为待征服的领土。他希望自己的作品诞生自他在经过涂绘部分与未经涂绘部分之间建立的纽带，他将其描述为创作的出席部分与缺席部分。对他来说，这是其内在世界与外在世界的相遇。当巧遇发生时，一个影像从白色中浮现，触发与时空的一场感性而无限的对话。其目标始终如一：催生反思。李禹焕在克制与分寸中创作。该艺术家惜墨如金，他激励我们亲眼观察世界，注意倾听自然而非言论。
人物介绍
李禹焕1936年出生于韩国，曾学习诗歌、绘画、书法以及老庄思想，20岁时移居日本，对西方哲学产生兴趣。他毕业于东京日本大学，开始了哲学家和艺术评论家的职业生涯。他的思想深受尼采（Nietzsche）、里尔克（Rilke）、海德格尔（Heidegger）和梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）之影响。1968年，李禹焕结识艺术家关根伸夫（1942-2019），他很快就支持其想法和艺术实践。次年，李禹焕凭《从无生命的物体到有生命的存在》一文获得美术出版社（Bijutsu Shuppan-Sha）杂志赞助的艺术评论奖。
随后，他成为“物派”理论家和代言人，物派是日本前卫运动，活跃于1960年代末至70年代中期。该运动通过对物体形式的已加工材料与未经修饰的天然材料的场面调度，凸显自然与人工之间可能的关系。与同时期活跃在欧洲或美国的其他运动一样，物派参与了对艺术基础及其定义的深刻质疑。
1971年，物派概念在巴黎双年展亮相。1973年，李禹焕成为东京多摩美术大学教授，并对单色画产生兴趣。从那时起，他从未停止演变其实践及传授（直到2007年）。通过他钟爱的主题——物与周围空间的关系、满与空的关系，以及自然与工业之间、内在与外在之间的对话——李禹焕呈现一种造型沉思，当代艺术在其中体现的定义非常个人化，跳脱语言，可以被理解为一种立即的感性体验。
他的作品曾在世界各地多次展出，展出机构包括圣彼得堡埃尔米塔日博物馆、伦敦蛇形画廊和佩斯画廊、纽约古根海姆博物馆、图尔奥利维尔•德布雷当代创作中心、凡尔赛宫、圣艾蒂安现代艺术博物馆、国立网球场美术馆、波恩艺术博物馆、法兰克福施泰德尔博物馆，以及首尔国家当代艺术博物馆；并在众多艺术活动中展出，如威尼斯双年展（2007、2011）、光州双年展（2000、2006）、上海双年展（2000）、悉尼双年展（1976）、圣保罗双年展（1973）和巴黎双年展（1971）。
2014年，李禹焕作为客座艺术家来到凡尔赛路易十四的公园与宫殿。其作品在蓬皮杜艺术中心-梅斯分馆展出，作为“简单的形状”（Formes simples，2014）、“日本风貌：当代创作新视野”（Japanorama. Nouveau regard sur la création contemporaine，2017）和“凝驻时间”（Habiter le Temps，2019）等展览的一部分。2022年4月，他为“李禹焕阿尔勒基金会”揭幕，该基金会设在弗农府邸（Hôtel Vernon），这是一栋位于该市罗马竞技场附近的 17 世纪建筑，由建筑师安藤忠雄改建。
自2013年以来，李禹焕由卡迈勒•梅隆赫画廊（Kamel Mennour）代理。
