Дени Монфлёр
Камень не всегда был таким твердым. Вначале был песчаник, потом мрамор. Но в конце концов желание идти к цели победило, потому что гранит — это не просто декоративный камень, он требует физической отдачи, как никто другой. За выбором этого материала скрывается путь трудной работы, которая отличается от прежних техник ваяния. Творчество Дени Монфлёра это не просто работа скульптора, использующего материал; сам материал лежит в основе произведения искусства. В его искусстве красота зарабатывается, красота — это то, что идет изнутри. Он один из тех, кто ударом киянки после бескомпромиссного рукопашного контакта с материалом позволяет выражению выйти из камня. Его скульптуры, будучи нетленными в веках, выходят из земли.
Опаленные солнцем, овеваемые ветром, заливаемые дождем, они становятся ничем иным, как элементами природы. Она их порождает, и они возвращаются в нее в цикле трансформации, в котором скульптор-демиург накладывает свою руку на монументальные объемы природного материала в стремлении создать необработанные и волнующие душу тотемические формы и человекоподобные существа. Чтобы достичь такого эффекта, Дени Монфлёр работает с заготовками весом в несколько тонн. Форма рождается из многократного удаления сырого материала. Рука не соприкасается с камнем, но направляет металл в момент удара, чтобы выявить скрытое в необработанном материале. Его творчество разрабатывает тему человека, времени и силы. «Когда Дени Монфлёр высекает головы и фигуры из базальта, он выражает свое видение человека. Выражает противоречия, жестокость и поэзию, эгоизм и иногда вспышки великодушия, страсти, которые можно исповедовать или осуждать, — все это передается нюансами камня, теней и света, впадинами и вершинами, полировкой и шероховатостью, изяществом изгибов и напряженностью граней», — пишет искусствовед Оливье Сена в журнале Télérama.
С ранних лет Дени Монфлёр предпочитал работать с камнем и заниматься непосредственно резьбой, превращая ваяние каждой скульптуры в творческий вызов. «Наша жизнь не допускает раскаяния», — любит напоминать нам художник, неустанно изображая человека в его наиболее универсальном виде. Не забывая, однако, и о "портретах", чтобы отдать дань уважения личностям, оставившим след в нашей истории и культуре, таким как Шарль де Голль, Маргарита Неаварская, Франц Кафка и Жорж Клемансо. По мере того, как у него росло желание работать со все более крупными каменными блоками, развивалась техника, открывались новые возможности. Систематическое использование гранита заняло несколько лет, в то время как он только начинал использовать полихромную эмалировку. Дени Монфлёр играет с извилинами и контурами камня, выявляя его грани, а иногда и полируя поверхность. В состоянии творческой концентрации он действует словно ведомый теллурическими токами материала.
Скульптор работает под открытым небом, а иногда и в самих каменоломнях, соизмеряя свою личность с сырым материалом: гранитом, диоритом, лавой или базальтом. Со временем мягкость линий исчезает, под воздействием механических инструментов рельеф скульптуры твердеет. Из резанного, рифленого, тонированного и шлифованного камня появляются колоссы с угловатыми формами, а также их уменьшенные двойники. «Можно считать, что скульптура не нуждается в масштабе, а можно — что он и нужен, что можно идти от миниатюры к монументальности. Это измерение масштаба, на мой взгляд, очень важно, тем более, когда речь идет о применении техники прямой резьбы, когда уменьшается размер исходной заготовки», - пояснил художник в интервью телеканалу France 3 в 2019 году. В любом случае искусство заключается в том, чтобы поощрять экспрессию камня и без ограничений направлять ее в нужное русло.
Перед монументальными скульптурами Дени Монфлёра посетители стоят с устремленными в небо лицами. Если они неизбежно вызывают в памяти древние времена и мифические страны, такие как Египет или Месопотамия, если они подобны каменным монолитным статуям моа́и на острове Пасхи, то это потому, что они апеллируют к древним знаниям, к нашему чувству священного, к нашей способности распознать силу жизни, которая проходит через все существа, даже окаменевшие.
На выставке в Шомон-сюр-Луар представлены три базальтовые органоподобные скульптуры художника.
БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ
Французский скульптор Дени Монфлёр родился в Перигё в 1962 г. Его детство прошло в Париже, а затем в Ножан-сюр-Марн. В подростковом возрасте он занялся моделированием, а с 18 лет работал в парижской прессе, после чего в качестве своей основной профессии выбрал скульптуру. Молодой самоучка получил помещение для развития своего таланта благодаря поддержке мэра города Фонтене-су-Буа, где он отказался от работы с глиной, предпочитая такие материалы, как дерево и мрамор. В 1986 г. в городе была организована его первая выставка, а через три года каталонский скульптор Жозе Субира-Пуиг (1925-2015 гг.) взял его к себе в помощники. Дени Монфлёр также сотрудничал с Дитрихом Мором (1924-2016) и Марселем Ван Тьененом (1922-1998). Это лишь некоторые из известных художников, работой с которыми от отметил свое развитие.
В 1995 г. он был включен в список номинантов на премию Фенеон, но во время транспортировки своей работы получил травму. Выздоровление дало ему возможность поразмыслить над своим творчеством, что привело его к использованию гранита — камня, особенно устойчивого к непогоде и загрязнению. С этого момента его творчество стало в основном характеризоваться техникой прямой резьбы, при которой художник режет непосредственно из грубой глыбы твердого, часто монументального камня. Работа с такой породой требует от скульптора большой физической силы, что предполагает определенную технику, применяя которую художник снимает материал. Что касается тематики, то в центре внимания скульптора находится человек.
С конца 1990-х годов его работы были представлены в галереях Guigon (1999) и Suzanne Tarasiève (2002). Выставки множились с годами. В 2010 году Дени Монфлёр присоединился к галерее Claude Bernard. Он открывает и развивает новые техники, использует цвет и работает со все более твердым камнем. В 2014 году он отправился в Уругвай, где создал монументальную трехметровую гранитную скульптуру El Atlante Del Cerro, а также около тридцати других скульптур более скромных размеров (около 25-30 см).
Различные серии в этом формате, такие как Menines и Assis, продолжают выполняться в технике прямой резьбы. Для выставки Individus в галерее Claude Bernard в 2015 году художник представил инсталляцию выполненную из лавы карьера Мон-Дор, которая изображает работающую в полную силу воображаемую фабрику, где занятые какой-то непонятной деятельностью окрашенные в оранжевый цвет 300 фигур хватают, поднимают и несут какие-то предметы, напоминающие то стол, то лестницу, то балку. Инсталляция была представлена десятки раз, каждый раз дополняясь новыми участниками.
В 2016 году Дени Монфлёр создал скульптуру «Приносящий надежду». Скульптура, выполненная из блока лавы карьера Шамбуа, отдает дань уважения Интернациональным бригадам, которые в 1936 году отправились на борьбу с фашизмом в Испанию. Впечатляющее произведение, названное в честь романа Андре Мальро "Надежда" (1937), установлено перед Аустерлицким вокзалом. В том же 2016 году художник получил знак отличия Кавалера Ордена искусств и литературы. С 2019 года он переходит к новой практике, связанной с добавлением каменной крошки, и таким образом начинает серию Rocailles. Особенно эффектная "Маска Коре" (деревянная сердцевина, диоритовый дроблёный камень, волосы, пластик) будет использована танцовщицей-хореографом Анн-Софи Ланселен в одном из ее спектаклей в 2020 году. А в прошлом году парижскую Вандомскую площадь украсили необычные скульптуры: четыре монументальные гранитные головы величественной красоты из грубо обработанного материала.
Дени Монфлёра представляет галерея Claude Bernard (Париж).
