«Я представил себе гнездо из жеодов, собранных на Атласе Марокко. Каменные цветы, собранные рукой человека. Как стихи, собранные на земле. Из этих разбитых жеодов расцветает легкая невинность. Невинность кварца, хранитель шепотов. Белый кварц имеет волшебную силу отражать мысли и эмоции. Петь тихие слова, скрытые в нас.
Звуковая работа, состоящая из шумов детей, освещает это поэтическое путешествие.
Манеж конюшен имения Шомон-сюр-Луар окружен необычной архитектурой. Укорененная. Она излучает земной свет из этой старой печи, где материал кристаллизовался. Воздушная. Она дышит легкостью собора с окнами, открытыми для ветров и птиц.
Установленные в этом пространстве между землей и небом, четыре тысячи кварцевых жеодов являются огромным усилителем шепотов. Усилитель тишины. Чтобы каждый посетитель имел смелость представить свои размышления. Свои желания. Свои тайные мечты. И эта тишина улетит через открытые окна с ветром. К ушам мира. К жужжанию звезд, в дополнение к созвездию. Создавая карту из коконов, в которых каждый себя узнает. Мечтаний, которые готовы расцвести. Чтобы построить мир, в котором поэзия направляет человека к пробуждению, которое внутри каждого». Стефан Гиран
БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ
Стефан ГИРАН
ФРАНЦИЯ
Стефан Гиран родился в 1968 году во Франции, в Вар. Он живет и работает в Эгальере и Барселоне. Имея диплом Высшей коммерческой школы, он покинул в 2001 году мир графики и начал заниматься скульптурой.
С 2002 по 2011 год он в основном создает работы из стальных линий, в соответствии с его ранними годами вокруг графики. В 2004 году он изучает техники литейного производства в течение года проживания в Барселоне, которые открыли ему двери к созданию монументальных скульптур. В течение этого периода его изысканная работа над линиями напоминает воображаемую надпись, которая существует в пространстве. Он часто черпает свое вдохновение в каллиграфии и японском хайкусе.
В 2011 году он присоединился к галерее Алисы Паули и начал изучать другие средства массовой информации: сначала фотографию, и более подробно, отражения симметрии. Затем стекло и кристалл, которые быстро занимают важное место в его работе. Кристалл дает ему возможность создать более органические формы, так как он в значительной степени вдохновлен его тесной связью с природой. Он использует кристалл в разных современных видах: как переработанный материал для работ из стекла, как пиксель или элемент для рисования, или в диалогах с природными кристаллами и другими кристаллическими камнями.
Природа и абстракция живут в его работе, как две стороны одного и того же зеркала. Его последние создания - это связь между его работой над скульптурами и изображением с помощью инсталляций, в которых объединены кристалл и видео, с которыми он стремится привлечь зрителя к эмоциям, которые вызывают кристаллы.
