21. アリソン・スティゴラ

ドメーヌ・ド・ショーモン・シュル・ロワールのため制作された作品

素材：焼いた木材、6x3x3m、2022年

 

「迫りくる抒情的な影は、木々の下で踊ろうと誘います。下ろされた根と差し伸べた手。水と時間は絶えず流れ続けます。河は海に流れ込み、空虚な時間は歴史に流れ込みます。それぞれの時間、それぞれの波が、次の時間、次の波に追い越されていきます。ひとつの場所から別の場所、ひとつの状況から別の状況へと、次々と移っていきます。絶え間ない動きは、発展と変化をもたらします。私たちは皆、生きている間は常に、ひとつの場所(肉体的、知的、精神的)から別の場所へと移っていきます。ここでは、訪問者はひとつの壮大な建造物から別の建造物へと物理的に移動しながら、ひとつの場所から別の場所へと移行していきます。それは、時の緩やかな進行を、その壁や歴史の本の中に読み取れる場所です。この移行のパッセージはロワール河が目撃してきたすべてとともに、河のほとりにも存在しています。権力が興り、滅びていく中で、水と時代の流れはひっそりと続いていきます。ドメーヌのために制作されたこの彫刻作品は、数多くの焼かれた木の枝がひとつになり、大地と空の方向に同時に達します。過去と未来を見つめながら、私たちはどのような変化の状況にいるのでしょうか？何が私たちを待ちうけているのでしょうか？」アリソン・スティゴラ

アリソン・スティゴラ

 

 

1982年フィラデルフィア生まれのアリソン・スティゴラは、2007年にペンシルベニア美術アカデミーを卒業しました。彼女は現場を好み、サイトスペシフィックアート作品や、特に公共空間向けの大規模なインスタレーション作品を制作しています。

2015年のモハービ砂漠(カリフォルニア州)、またはフィラデルフィア国際空港の西ターミナルのトランジットスペース(2016年)など、アメリカで多くのプロジェクトを実現させました。また、海外でも、2009年以降はドイツ、2016年にイタリアのアルテセラ彫刻公園、2017年アイスランドのレジデンスで作品を発表し注目を集めました。

2004年以降は個展を定期的に開催していますが、共同制作も重視し、場所のコンテキストにその都度適応しながら、できるだけ多くの人々に多種多様な感覚経験を提供するために、エンジニア、建築家、ダンサー、照明デザイナーなど様々な分野のプロフェッショナルとコラボレートしています。

2012年、フィラデルフィアペインテッドブライドアートセンターで上演されたクンヤンリン舞踊団の魅惑的なスペクタクル『Beyond the Bones』に彼女の作品が使用されました。2002年の初演から新たに見直されたスペクタクルの振り付けは、アリソン・スティゴラが構築した木と枝の繊細なストラクチャーとの対話によって、新たなポエジーを引き出しています。

アーティストとして活動する傍ら、2017年からシアトル・パシフィック大学にて彫刻、デッサン、３Dアニメーションを教えています。