21. Alison Stigora

Creatie voor het Landgoed van Chaumont-sur-Loire

Gebrand hout, 6 x 3 x 3 m, 2022

 

"Naderende lyrische schaduw: een uitnodiging om onder de bomen te dansen. Wortel naar onder en uitgestrekte arm. De waterstroom en de tijd zijn constant. Rivieren werpen zich in zee, lege momenten in de geschiedenis: elk moment, elke golf worden door het volgende moment of de volgende golf ingehaald. De doorgang van de ene plek naar de andere en de ene omstandigheid naar de andere is ononderbroken. De continue beweging brengt groei en verandering. Wij gaan allemaal van één plek (fysiek, intellectueel, spiritueel) naar een andere, ons hele leven lang. Op deze locatie gaan de mensen van de ene naar de andere plek, verplaatsen ze zich fysiek van een indrukwekkend gebouw naar een ander. Het is een plek waar de langzame curve van de tijd op de muren en in de geschiedenisboeken te lezen is. Deze doorgang is ook aanwezig op de oevers van de Loire, met alles wat de rivier beleefd heeft. Door de opkomst en de val van de macht blijft de onderliggende stroming van het water en de eeuwen ononderbroken doorgaan. In dit beeld dat voor het Landgoed werd gecreëerd, komen vele gebrande takken samen in één en bereiken gelijktijdig twee bestemmingen: aarde en hemel. In welke staat van verandering zijn wij, zowel naar voren als naar achter kijkend? Wat staat ons te wachten?" Alison Stigora

Alison STIGORA

 

 

Alison Stigora werd in 1982 in Philadelphia geboren en studeerde in 2007 af aan de kunstacademie van Pennsylvania. Ze is graag buiten en maakt kunstwerken in situ en grootschalige installaties, onder andere in openbare ruimtes.

Ze voert veel projecten uit in de Verenigde Staten, zoals in de Mojavewoestijn in California in 2015 en in de transitruimtes van de westelijke terminal van de internationale luchthaven van Philadelphia (2016). Ze reist ook naar het buitenland en maakt opmerkelijke kunstwerken in Duitsland in 2009, in Italië in het beeldenpark Arte Sella in 2016 en tijdens een residence in IJsland in 2017.

Hoewel zij vanaf 2004 regelmatig persoonlijk werk tentoonstelt, werkt ze bijzonder graag met mensen van verschillende achtergronden samen. Met ingenieurs, architecten, dansers en lichtdesigners werkt zij aan multisensoriële belevingen voor een zeer breed publiek, en past zich hierbij steeds aan de context van de locatie aan.

In 2012 maken haar creaties deel uit van de betoverende show 'Beyond the Bones' van de troep Kun-Yang Lin/Dancers in het Painted Bride Art Center van Philadelphia. Deze choreografie, die evolueert sinds zijn eerste opvoering in 2002, put nieuwe poëzie uit een uitwisseling met de houten structuren en dunne takken van Alison Stigora's installatie.

Naast haar werk als kunstenaar onderwijst zij sinds 2017 beeldhouwen, tekenen en 3D-animatie aan de Seattle Pacific-universiteit.