17. Äng

Quando gli animali costruiscono i loro nidi, utilizzano le risorse naturali a loro disposizione. Le formiche del bosco accumulano aghi di pino, mentre quelle del deserto scavano gallerie nella sabbia. Storicamente, l’uomo si è comportato così. Nelle zone boscose prediligeva il legname, mentre nelle regioni calcaree si è orientato alla muratura. Alla fine, l'industrializzazione lo ha allontanato dalle risorse locali e gli ha fatto perdere addirittura il conoscenze della sua cultura. Per sfruttare le risorse naturali in modo sostenibile, è necessario trovare il modo di utilizzare i materiali del nostro ambiente circostante e riciclarli. Luogo di riposo e tranquillità, il giardino "Äng" ("prateria" in svedese) mira a creare uno spazio per questa riflessione. Una costruzione in terra compattata si erge in un campo di piante perenni, e contrasta con la bellezza delle piante del giardino. Questo rifugio senza tetto protegge dal mondo esterno. La terra compattata crea una stratificazione di materiali simili agli strati geologici della crosta terrestre. Il giardino unisce piante ornamentali e cereali commestibili. La natura, la composizione e la colorazione del giardino cambiano nel corso delle stagioni. I cereali germinano in primavera, fioriscono in estate e ritornano alla terra a fine autunno. Anche le pareti di terra compattata sono destinate a disintegrarsi.

PROGETTISTI

Aron Fidjeland ha studiato architettura presso l'Accademia Reale Danese di Belle Arti di Copenhagen, l'Universität der Künste Berlin e il KTH Royal Institute of Technology di Stoccolma. Con sede a Stoccolma, lavora come architetto praticante presso la SAR, associazione svedese di architetti. Parallelamente all'attività di architetto Aron, ha gestito uno studio proprio che si occupa di scenografia, architettura espositiva e arte nel settore pubblico. Ha anche insegnato e tenuto workshop presso la Konstfack, l'Università delle Arti, dell'Artigianato e del Design e la KTH. Attualmente sta lavorando allo sviluppo di un teatro e a case private.

Vincent Dumay ha studiato alla Scuola di Architettura della Città e del Territorio di Parigi-Est e alla Facoltà di Architettura, Design e Urbanistica di Buenos Aires, e si è laureato nel 2015. Dopo diverse esperienze professionali a Parigi e Buenos Aires e il trasferimento a Stoccolma, collabora qui con numerose agenzie di architettura. Lavora a diversi progetti di edilizia residenziale collettiva, ma si è recentemente specializzato nel restauro del patrimonio. La sua pratica personale lo porta a interessarsi a questioni che mettono in discussione il rapporto tra architettura e costruzione.

Baptiste Wullschleger è architetto e paesaggista CESP. Ha studiato all’École Nationale Supérieure d’Architecture di Parigi-Val de Seine e all’Universität der Künste di Berlino. Si è laureato in architettura nel 2012 e ha poi lavorato in agenzie a Vienna, in Austria, e Mumbai, in India. Si è trasferito a Parigi nel 2015 e ha ottenuto l'HMONP, abilitazione alla direzione lavori a suo nome. Ha poi iniziato l'attività di libero professionista, ha realizzato progetti per la ristrutturazione di appartamenti e ha lavorato a concorsi di architettura e design. Nel 2018 è entrato a far parte dell'École Nationale Supérieure de Paysage di Versailles nel Potager du Roi e ha ottenuto un certificato di istruzione superiore in campo paesaggistico. Dal 2018, è socio dell’agenzia Les oiseaux architectures (LOA). L'agenzia, orientata alla ricerca e all'innovazione, ha fatto dell'osservazione degli esseri viventi uno strumento volto alla creazione. LOA ritiene che la necessità dell'uomo di riconnettersi con la natura sia solo l'espressione di un desiderio più ampio: quello di riconnettersi con gli altri. In termini spaziali, ciò si esprime con un'architettura che mette in discussione la dimensione umana, la misura e, in modo più filosofico, il rapporto con il tempo e la vita degli alberi.

Ella Rolf è una fiorista che ha studiato e vive a Stoccolma. Il suo obiettivo estetico è stato quello di puntare sull'esplosività dei fiori, invece che sulla loro delicatezza. Lavora come designer di concept floreali nei ristoranti, ma usa anche i fiori come materiale artistico. La sua ultima mostra dal titolo "To have and not to hold" è un esperimento che ha erotizzato la decomposizione dei fiori, giustapponendo bellezza e morte. In questo momento sta esplorando le possibilità di creare uno spazio che faccia convergere i tratti performativi dei fiori, piuttosto che il loro carattere decorativo.