Galleria Alta dell’Asineria e Scuderie
Axel Cassel
published at 03/02/2020
Appassionato osservatore della natura, Axel Cassel costruisce le sue opere osservando il movimento dell'acqua nei fiumi, lo scricchiolio della terra, il posizionamento delle foglie su un ramo. Da qui crea serie di sculture a forma di foglie, semi, trottole e diabolo, assemblaggi di coppelle in omaggio al poeta cinese Li Po, vortex, volute e fumo. Realizza anche diverse opere.
Crea principalmente sculture in legno, ma anche in bronzo, gesso e terracotta.
Incisore eccezionale, ha illustrato una quarantina di libri bibliofili, tra cui alcuni con Michel Butor e Fernando Arrabal.
Come il collezionista americano Michael C. Rockefeller, ha intrapreso un lungo viaggio in Papua Nuova Guinea e Irian Jaya nel 1984 e nel 1986. Visita poi diversi paesi: Giava, Bali, Burkina Faso, Nepal, India, Togo, Benin e Tanzania.
Ama le arti primitive e si circonda di sculture africane e dell’Oceania. Amante del jazz, organizza concerti in casa, in Normandia e un festival a Parigi. Diversi musicisti hanno creato e dedicato le loro opere ad Axel Cassel.
All'inizio degli anni Ottanta, ha creato una serie di performance, le sue "archeologie immaginarie", nel cantiere di Les Halles a Parigi. Questo evento è stato filmato dal Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou di Parigi (Installation urbaine, 1982, Centre Georges Pompidou).
Nel 1984, le sue prime sculture dipinte in argilla grezza e materiali misti sono esposte per la prima volta alla galleria La Hune. Poi, la galleria Albert Loeb ha esposto le sue opere ispirate all'arte africana e dell'Oceania. In questo momento l'artista introduce nel suo lavoro elementi grezzi provenienti dai cantieri.
A partire dagli anni Novanta, quando si trasferisce in campagna, le forme vegetali diventano sempre più presenti nella sua scultura, legate alla figura umana.
Parte del suo lavoro deriva dall'osservazione del movimento, come il seguito di Diabolos e Toupies di terracotta, poi i Vortex. I suoi ultimi lavori nascono dall'osservazione delle volute di fumo e dall'idea di materializzare l'effimero (Cloud, Petite usine et volutes, 2011-2013).
Il suo stile è in continua evoluzione. L'artista ritiene che, in generale, un ciclo di lavoro su un soggetto duri in media due anni, dopo di che diventa ripetitivo. Quindi è obbligatorio cambiare per evitare la noia.
Lo stile di Axel Cassel potrebbe essere stato ispirato da Alberto Giacometti, anche se non si possono paragonare le sue sculture a L'uomo che cammina, come sottolinea Olivier Céna. È l'aspetto longilineo delle sue prime produzioni a suggerire questa connessione.
Axel Cassel è soprattutto uno scultore itinerante che si è immerso nei metodi degli scultori Asmat della Papua Nuova Guinea nel 1984 e nel 1986 e li ha tradotti in uno stile personale. È durante questi viaggi che ha contratto la malaria, un titolo che Michel Butor ha dato a una delle tante opere realizzate in collaborazione con lo scultore.
Il legno, specialmente l'iroko, è il suo materiale preferito. Pochi libri sono stati scritti sul suo lavoro e sulla sua vita, ma i cataloghi delle mostre sono numerosi: le sculture di Cassel sono state esposte in molte gallerie e musei. Artista discreto, mantiene rapporti amichevoli con Gérard Barrière (deceduto nel 2010) e Michel Butor (deceduto nel 2016).
DATI BIOGRAFICI
Axel CASSEL
GERMANIA
Nato in Germania nel 1955, Axel Cassel è cresciuto nel sud della Francia. Dopo aver studiato legge alla Sorbona, si è iscritto alla Scuola di Belle Arti di Parigi. All'inizio è pittore e incisore, e si avvicina da autodidatta alla scultura in legno e bronzo, presto la sua attività principale. La sua scultura resta legata alla natura e alla figura umana. Lavora il legno, l'argilla, il gesso e il bronzo.
Ha una profonda ammirazione per le opere di Constantin Brancusi, Hans Arp e Henry Moore, che influenzano il suo lavoro. Affascinato anche dalle arti primitive, è un grande viaggiatore. Dalla Nuova Guinea a Giava, da Bali al Burkina Faso, dal Togo al Benin, dal Nepal all'India, cerca il contatto con gli scultori locali, nutrendosi delle loro idee e pratiche.
Nel 1984 è stato presentato alla FIAC. Nel 1987 sposa l'artista franco-polacca Malgorzata Paszko e ha tre figli: Félix (1989), Nils (1991) e Clara (1995). Nel 1990 lascia Parigi e allestisce due laboratori in Normandia. Amico di Michel Butor, realizza con lui diverse opere, tra cui Malaria (1985), Regards entre les branches (2001) e Bosquets de cèdres (2015). Innamorato della natura, non smette mai di osservarne le forme e di lavorarci sopra. Muore a Lisieux nel 2015, mentre prepara la mostra Mouvements immobiles all'Espace culturel les Dominicaines di Pont-l'Évêque. Qui raccoglie dipinti e sculture, pezzi modellati e poi scolpiti a forma di volute di nuvole e fumo, e la sua ultima serie sul tema della donna-guscio.
