Edición 2018 : Jardines del pensamiento

15. Réflexion faite

published at 12/03/2018

Réflexion faite, Festival International des Jardins 2018 - © Éric Sander

“Al igual que esas perspectivas, que miradas de frente no presentan sino confusión, pero que observadas de lado permiten distinguir las formas separadamente.” William Shakespeare, Ricardo II, 1595.

Entre la literatura, particularmente la de Shakespeare, y el arte pictórico, existe un procedimiento narrativo común a partir del cual las historias se construyen en un error de apreciación y donde todo es cuestión de punto de vista. Se trata de la anamorfosis.

Un jardín se cuenta como una historia y despierta el pensamiento. Aquí, el jardín propone dos ambientes vegetales que encarnan nuestros dos modos de pensar: el racional y el controlado, simbolizados por un jardín rojo, y lo imaginario, la fantasía, reunidos en un jardín verde compuesto de plantas gráficas y ligeras.

Estos dos espacios se articulan a lo largo de un recorrido jalonado de obstáculos, a imagen del curso del pensamiento y sus entresijos.

La paleta vegetal permite que el jardín rojo adquiera más intensidad con el paso de las estaciones, reflejando el pensamiento que madura y se confirma con el tiempo. Es el encuentro lúdico e inquietante de lo imaginario y de lo racional.

DISEÑADORES

Amélie VIALE, grafista-fotógrafa, Violaine HUGONNIER y David BONNARD, arquitectos

FRANCIA

Amélie, Violaine y David se conocieron cuando los tres trabajaban en una agencia de arquitectura de Lyon. Después de 6 años de conocerse, con competencias complementarias, en un paso por Chaumont durante vacaciones, descubrieron el Festival Internacional de Jardines de Chaumont-sur-Loire y se preguntaron “¿Por qué no nosotros?”.

Amélie Viale, arquitecta de interiores, se especializó durante sus estudios en el diseño de imágenes en 3D. Actualmente, combina sus competencias arquitectónicas con la imagen: la materia que prefiere manipular. Artista plástica desde 2011, utiliza la fotografía, la performance y la instalación como las herramientas de expresión para sus temas de experimentación. “Partiendo de mi experiencia personal, combino historias que llegan al mayor número de personas: el duelo, el abandono y la separación son algunas de mis principales preocupaciones artísticas.” Su trabajo está motivado por la búsqueda y la experimentación de nuevas pasarelas entre la idea, su representación y su materialización, asociadas a una reflexión sobre las nociones de rastro y de lo efímero.

Violaine Hugonnier, titulada en 2007 en la École Nationale Supérieure d’Architecture de Lyon, trabaja en una joven agencia arquitectura de Lyon. En 2011, de regreso a Lyon después de un viaje itinerante por América Latina, decidió incorporarse a una nueva agencia para desarrollar sus competencias de diseño arquitectónico. Paralelamente, su práctica del dibujo a través del croquis urbano y el cuaderno de viaje le permiten comprender e interpretar la realidad, jugando con lo que se ve y lo que se da a ver. El dibujo in situ le permite desarrollar el arte del momento y de la contemplación del paisaje, sea cual sea. Para ella, el Festival Internacional de Jardines de Chaumont-sur-Loire es una oportunidad para escenificar esta noción de experiencia gráfica y sensible, tendiendo un puente entre la arquitectura, la instalación efímera y el arte del paisaje.

David Bonnard, paisajista y arquitecto, siguió una formación técnica de 6 años en el ámbito del paisaje y después se orientó hacia el diseño. En 2003, fue premiado en el concurso regional Ródano Alpes, y quedó 5º en la final nacional del World Skills Competition en la actividad de jardinero/paisajista. Impulsado por el placer del diseño empezó a trabajar en una agencia de paisajes de Lyon de renombre que le brindó la oportunidad de prepararse en proyectos emblemáticos. Su recorrido personal le animó a reorientarse hacia la arquitectura, otro terreno de juegos sin límites. Paralelamente a su actividad profesional en agencia, se formó y se tituló en la École d’Architecture de Lyon. Su práctica se caracteriza por un enfoque localizado, donde los límites entre paisaje y arquitectura desaparecen en beneficio del placer de uso.