17. au pied du mur

1ª etapa: El visitante está frente a un muro de bolsitas de semillas. Son promesas de maravillosos jardines floridos, de futuras generaciones. Este muro, al pie del cual se encuentra actualmente la sociedad, habla también de “la pertenencia” de las semillas a los jardineros, a los que quieren permanecer relacionados con los seres vivos, conservar el control de las semillas y preservar la biodiversidad.
2ª etapa: Al rodear la pared, descubre la escena: un suelo en el que puede sentarse, descansar para contemplar el paisaje frente a él, escuchar el mensaje de las flores. Pero, ¿quién es el actor? ¿Dónde está el espectador? ¿Oye que nuestro destino está vinculado a la poética flor?
El jardín da testimonio de esta condición común. Está estructurado según el código de un ramo japonés. Tres masas: un eucalipto (cielo), un rosal (humano) y una magnolia (tierra), dos perennes para la eternidad y la rosa como testigo del talento humano. Entre estos tres elementos circula una onda azul, que atraviesa flores blancas perfumadas y follajes generosos.
3ª etapa: al regresar, el visitante descubre en el muro un lugar para continuar el intercambio y expresarse libremente.
A la escucha de las flores, el jardinero dibuja las condiciones de un futuro común...

DISEÑADORES

ATELIER 1:1 -Léa LAMERRE, encargada de desarrollo, Henry FLOUZAT y Clara LAMERRE, arquitectos titulados de la escuela superior de arquitectura, habilitados por el Estado para ejercer la dirección de obra-, Vincent LAHACHE, paisajista titulado por el gobierno, y Elisabeth CROMBECQUE, profesora y titulada en diseño de jardines
FRANCIA

De izquierda a derecha: Léa Lamerre, Elisabeth Crombecque, Vincent Lahache, Henry Flouzat y Clara Lamerre

Creado en 2014, el Atelier 1:1 agrupa a tres socios procedentes de diferentes recorridos, la arquitectura, las ciencias sociales y la producción artística. Henry Flouzat y Clara Lamerre se conocieron en sus estudios en la École Spéciale d'Architecture durante los cuales comenzaron a colaborar en proyectos y a compartir su interés/curiosidad por el objeto, la arquitectura y el arte. Titulados respectivamente en 2012 y 2011, trabajaron en primer lugar en diferentes estudios de arquitectura en el marco de la Habilitación para la Gestión de Proyectos en su propio Nombre antes de lanzar su taller. Durante este período, Clara Lamerre estudió en la EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales), donde obtuvo en 2015 un máster 2 en ciencias sociales especialidad Territorios, Espacio y Sociedad. Léa Lamerre, titulada en la EAC (École de Management en Art et Culture) en la especialidad Mercado del Arte en 2008, acompañó en un primer momento la puesta en marcha de proyectos artísticos en instituciones culturales como el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, los Museos de Estrasburgo o la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Después, se incorporó al taller del artista Laurent Grasso como responsable de taller, y más tarde al Atelier 1:1 como encargada de desarrollo en 2015. “Elegimos el término taller porque agrupa varias nociones: el lugar de trabajo del artesano y del obrero, el trabajo en grupo sobre un tema, el aprendizaje y la realización mediante los intercambios de opiniones y la colaboración. Este diálogo se establece en una estructura no jerarquizada que permite un modo de funcionamiento horizontal. El taller se creó como una estructura de geometría variable hecha para integrar y federar diferentes personas y conocimientos. Es el espacio de colaboración entre profesionales de todas las competencias necesarias para el diseño global de un proyecto. ¿Quid escaparate Bateau Lavoir? La primera obra del Atelier 1:1 fue el diseño y la realización del escaparate interactivo del Bateau Lavoir en Montmartre. En julio de 2016, el Atelier 1:1 acompañó un workshop en el parque Rousseau en Ermenonville en base al ejercicio propuesto por Yona Friedman “prototipo improvisado de tipo nube”. El taller realizó el diseño con discapacitados físicos y su realización con escolares. El Atelier 1:1 colabora desde 2015 con Ferraille Production para la realización de las escenografías del Point Ephémère para el festival del cómic Formula Bula. La pasada primavera, el Atelier 1:1 entregó una cabaña de paja el marco del festival de las cabañas de Faverges en Alta Saboya. Actualmente, se encarga de la escenografía de la próxima exposición “Game” en el espacio Fondation EDF (Espace Electra) en París.”

La danza y el paisaje son las dos caras del recorrido de Vincent Lahache. Los dos se han infundido mutuamente desde danzas de bosques, de periféricos hasta la ronda de plantas que construye sus jardines. Después de dedicar un tiempo a la danza contemporánea como coreógrafo e intérprete, decidió seguir la formación de paisajista titulado por el gobierno en la École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. Allí descubrió un lugar notable, la Huerta del rey y una enseñanza de gran riqueza. En 2007 fundó junto a Frederic Seguette un festival que organiza un diálogo entre danza contemporánea, artes visuales, patrimonio, y paisaje en la Huerta del rey. Este festival se celebra desde hace 10 años. Al final de su formación en la École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles se incorporó al Parc de la Villette y desde 2009 se encarga de los Jardins Passagers. Estos jardines desarrollan ecología, pedagogía y cultura. El movimiento de las plantas se encuentra en la base de su trabajo en este espacio y transmite a los jardineros de paso este amor por los seres vivos y de la aceptación de las dinámicas espontáneas en la composición del jardín y, por tanto, del mundo. Desde 2013, es responsable de los espacios paisajísticos de otro centro cultural: el Parc Rousseau en Ermenonville. En este lugar también desarrolla, respetando el mensaje fundador de este patrimonio vivo procedente del espíritu de las Luces, una construcción del espacio en la que se elogia a la naturaleza en su libertad. Paralelamente a estas actividades principales, crea jardines para particulares. En estas creaciones, el baile de las flores y de los seres vivos figura en el centro de su procedimiento y la preocupación central de sus elecciones es la cuestión de la resonancia planetaria de los actos del jardinero.

Elisabeth Crombecque
"Después de haber sido editora de cine, me convertí en maestra de escuela, profesión que todavía ejerzo con convicción. Durante una visita con mis alumnos a la Huerta del Rey, me di cuenta de que podría seguir la formación “Diseño de jardín en el paisaje” impartida por la École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. Después de una dilatada espera, en 2008 obtuve un permiso de estudios. ¡Los dos años que pasé en Versalles, del dibujo a la historia de los jardines, del conocimiento de las plantas a la gestión del proyecto, de los descubrimientos a los encuentros me aportaron más de lo que esperaba! Por muy pequeño que sea, real o imaginario, en la infancia y a lo largo de mi recorrido, el jardín juega un importante papel. Es el teatro de los seres vivos, el de numerosas esperanzas, observaciones y experiencias y el espacio de mi fantasía y mi libertad. Es el lugar de la transformación y el de la transmisión. Es el lugar del bienestar y el del cuidado en el que la composición del espacio hace poderosamente eco a la (re)construcción de uno mismo. Desde que obtuve mi título en 2011, compagino mis competencias de profesora con las de paisajista. Enseño a tiempo parcial y desarrollo como autónoma proyectos de jardines. A veces consisten en la creación de jardines privados y sobre todo en el diseño de talleres específicos (para todas las edades y todo tipo de público), que generalmente también imparto. Estos talleres mezclan el descubrimiento del jardín al que están asociados (Parc Jean -Jacques Rousseau, Jardins passages de La de Villette y la Académie Fratellini), la práctica de la jardinería y actividades culturales y/o pedagógicas. Con la asociación “Paysage et Patrimoine sans Frontière”, colaboro en un proyecto europeo “Caminos del azul en Europa": el aprendizaje interdisciplinario y transcultural de idiomas 2016-2018”. En 2012 comenzó una hermosa aventura que aún continúa: realicé un proyecto, en colaboración con la École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles, de creación de un jardín-terraza en el servicio de psiquiatría infantil del Pr. Cohen en el hospital de la Pitié-Salpêtrière Este jardín, realizado gracias a la colaboración de la Fondation Truffaut, es un lugar único: se ha diseñado con los niños concernidos, ha permitido mejorar el proceso de creación de un jardín en medio hospitalario y experimentar muchos talleres que aún perduran. Esta última experiencia profesional revela el jardín como lugar de mediación, donde el cuidado, la atención, la espera, la contemplación y la admiración contribuyen al desarrollo de las flores y de los seres. Es humanamente muy esperanzadora y me orienta resueltamente hacia el jardín con fines terapéuticos.”