J. Min Jung-Yeon
"Tissage"
La obra se basa en la experiencia de la artista y en la trágica realidad de una Corea dividida en dos desde hace sesenta y seis años.
Su base teórica es doble. Min Jung-Yeon invoca el pensamiento de Lao-Tseu sobre los contrarios, considerados necesarios y generadores de novedad, e inscribe su creación en esta concepción milenaria, según la cual, el vacío no está vacío, sino que es creador de energía. La investigación contemporánea y las consideraciones sobre el tiempo y el espacio del físico cuántico Carlo Rovelli son también sus fuentes de inspiración: si bien en el pasado se creía en el concepto del espacio vacío, en la actualidad se habla de materia «negra» o «transparente», cuya esencia todavía no ha sido descubierta. En cuanto al tiempo, ahora se sabe que es relativo y que está compuesto por múltiples capas. Ya no es único y unidireccional, como nos sugiere nuestra percepción humana...
A partir de estos elementos reales, filosóficos y científicos, Min Jung-Yeon ha concebido una obra monumental e inmersiva. El visitante es a la vez dueño de su deambulación y, muy a su pesar, queda atrapado en un inmenso caleidoscopio en el que se tejen espacios entrelazados en superposición. El reflejo en el espejo es la única realidad de un tiempo que no tiene orden… Las visiones se alternan en capas constantemente. En sus cuadros se desarrolla una dinámica orgánica sin fin.
Min JUNG-YEON
Min Jung-Yeon nació en 1979 en Gwangju, República de Corea.
Creció en el campo surcoreano, donde, desde su más temprana edad, se sumergió en la naturaleza, un lugar inagotable de observación. En 1997, se mudó a Seúl para formarse en la Universidad de Hongik en artes plásticas. Al terminar sus estudios tuvo que enfrentarse a otras formas de pensamiento. Min Jung-Yeon abandonó Corea para formarse en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (ENSBA), donde se graduó en 2006. Desde entonces vive en Francia, donde realiza una obra impregnada de estos encuentros y de su país, una Corea contemporánea que se debate entre el consumismo y la tradición.
Nada es estático en el mundo de una delicadeza extrema de Min Jung-Yeon. Nada es absolutamente real, pero tampoco nada es completamente imaginario. Sus obras se presentan como composiciones escénicas, frontales y frente a las cuales se contiene la respiración. En ellas se expresa la intimidad de la artista, su pertenencia a una historia contemporánea y su fascinación por la ciencia, y especialmente, por la exploración del espacio.
En 2011, Min Jung-Yeon participó en Medi(t)ation, la tercera bienal de arte contemporáneo asiático en el Museo Nacional de Arte de Taiwán. En 2011 fue la artista ganadora del Prix des Partenaires del Musée d’Art Moderne de Saint-Etienne Métropole. El museo dedicó en 2012 una exposición y un catálogo a sus dibujos Demander le chemin à mes chaussures. Varios de sus dibujos fueron incorporados por entonces a la colección del museo. En 2015, su obra fue presentada en la exposición Séoul-Paris-Séoul del Museo Cernuschi de París. En 2017, el Museo Estatal de Arte Oriental de Moscú acogió su exposición The Memory of Space. En 2019, el Museo Nacional de Artes Asiáticas - Guimet (París) le ofreció una carta blanca.
Desde 2004, la artista ha expuesto regularmente en galerías de Asia y Europa, y desde 2010 colabora con la Galerie Maria Lund de París. En ella ha presentado cuatro exposiciones personales: Mémoire de la serre (2012), Hier je comprenais mieux aujourd’hui (2015), La lettre de Pluton (2018) y L’aube après la nuit (2020). La Galerie María Lund también ha expuesto su obra en ferias de arte (Drawing Now, París, 2010, 2011 y 2012 - YIA, París 2014 y 2015 - Art Paris, 2016 - ASIA NOW, París 2017, 2018 y 2019) y en exposiciones colectivas.
