Galerías del Patio Agnès Varda
J. François Réau
"Nuages"
published at 05/02/2021
François Réau dibuja invariablemente en blanco y negro. Esta estética conlleva el rastro del pasado, de una casa de la infancia quemada y de un abuelo comerciante de carbón.
Réau afirma que piensa con dibujos: «Cuando dibujo, es una forma de entender las cosas. «Delineo algo o hago un círculo, y así es como, con un trazo, rodeo las cosas». Es su impresión de la naturaleza y de los paisajes lo que plasma en el papel, utilizando principalmente la mina de plomo y el lápiz de grafito.
Él diseña también instalaciones inmersivas que tengan en cuenta la ingeniería del lugar y que vinculan tácitamente la historia del lugar con la experiencia de los visitantes. Sus paisajes se despliegan o, por el contrario, se concentran en un detalle, una muestra que nos hace experimentar toda su materialidad: mineral, vegetal o líquida.
Dentro de la tradición del arte pobre, El artista reutiliza materiales de reciclaje y perecederos, recursos naturales o de segunda mano. Y emplea esos materiales en el espacio de tal modo, que le permiten elaborar otro vocabulario del dibujo y de todo lo que él convoca mediante el trazo o la línea.
En su obra se presta una especial atención al mundo que lo rodea y a lo invisible, que él traduce. Los blancos son zonas de respiración, bolsas de aire, donde se juega con la aparición y la desaparición.
Sus Nuages, presentadas en la Galerías del Patio Agnès Varda, evocan la belleza sublime y frágil de nuestro universo.
Obra para el Dominio de Chaumont-sur-Loire
«Se trata de un dispositivo, en el que intento llevar más allá los límites del dibujo. He querido proponer una obra que haga referencia directa a la naturaleza o al espacio del paisaje, pero que también sea, en cierto modo, un símbolo de lo que escapa a la representación. Para mí, algo que sea en definitiva una imagen incomparable del movimiento. También me parecía importante lograr que el observador obtenga, ante todo, una experiencia de la imagen, que la supere físicamente, dando a la obra unas dimensiones lo suficientemente grandes como para que pierda su entidad de objeto. De este modo, la obra podría ser percibida como un campo de visión». François Réau
Estructura inconsistente en permanente estado de formación y de deformación, la nube es en efecto un símbolo de lo que escapa a la representación y una imagen incomparable del movimiento. Como una imagen explícita de la transformación y de lo que «se forma más allá», se convierte en una metáfora esencial de todo lo que supera nuestra capacidad de entendimiento.
REFERENCIAS BIOGRÁFICAS
François RÉAU
FRANCIA
François Réau, nacido en 1978, se formó en la Escuela Regional de Bellas Artes y, posteriormente, en la Escuela de Artes Aplicadas de Poitiers. En la actualidad, vive y trabaja en París.
Su trabajo articula el dibujo y la instalación, el paisaje mental y el paisaje físico. El artista juega son las percepciones de la escala y con la expresión de lo inmensamente grande y lo infinitamente pequeño a través de la evocación de amplios paisajes naturales. Su obra juega asimismo con la aparición y la desaparición de la figura y de los motivos, en el corazón mismo de los materiales. El autor trata de ampliar los límites del dibujo para que salga de su soporte y gane espacio, confiriéndole así una nueva dimensión.
