P. Arbres d'écoute

Vista la intensidad de los debates sobre el impacto de la civilización humana en nuestro medioambiente, nuestra sociedad está buscando una nueva relación con la naturaleza. Algunos autores están fascinados por las recientes investigaciones que destacan los modos de comunicación de las plantas, a la vez química y vibratoria. No fue hasta hace poco que la bioacústica ha demostrado que algunas plantas se comunican mediante vibraciones sonoras, utilizando medios mecánicamente sensibles. Estos medios de comunicación se organizan en red, de modo que cada individuo recibe y transmite la información a la vez. Algunos investigadores creen que del nivel celular a los fenómenos de comunicación mediante vibraciones de las plantas, un gran conjunto vibratorio conforma una red de comunicación que obedece a los mismos principios. Por extensión, se puede decir que estamos rodeados de vibraciones mecánicamente sensibles, que atraviesan nuestro cuerpo por todas partes.

Esta obra es una invitación a retomar la figura poética de la vibración vegetal. Esta instalación sonora e interactiva sumergida en la vegetación nos invita a entrar en contacto físico con las reminiscencias poéticas y sonoras de un gran conjunto vibrante y acogedor.

Se trata de crear un ecosistema vibratorio que revele las vibraciones mecánicamente sensibles de las plantas, normalmente inaudibles. Estos objetos son percibidos como puntos de contacto vivos de una vida vibratoria que nos es revelada. El dispositivo estará abierto a la escucha de su entorno sonoro y basado en los ciclos de aparición de las vibraciones. Caminando a través de la instalación, el público se sumerge en un universo vibratorio autónomo. Tan pronto como se aproxima a las estructuras, el público entra en la dimensión táctil del proyecto. Al recorrer táctilmente los dibujos interactivos de Sophie Lecomte, se pueden sentir las vibraciones e interactuar con ellas. Es durante esta íntima interacción que aparece un universo musical, como una partitura, que el público verá desarrollarse.

De la vibración al lenguaje musical, cada estructura de la instalación emite ciclos de vibraciones basados en las vibraciones de las plantas. Toda la instalación emite y escucha al mismo tiempo su entorno, creando así un enorme efecto de retroalimentación. Esta base sonora en movimiento e impredecible es la materia prima musical de la instalación.

La música resonante y fluida de Alexander Lévy, realizada con grabaciones de instrumentos de percusión, de resonancia y armónicos, genera constantemente esta poética de la vibración.

aKousthéa es una compañía de creación musical. Cada creación de la compañía es una creación musical original, escrita específicamente para el proyecto. La compañía, fundada por Alexandre Lévy, refleja la investigación del artista y su voluntad de abrir el lenguaje musical a los lenguajes de otras disciplinas artísticas. Desde hace varios años, aKousthéa crea dispositivos interactivos que combinan las artes plásticas, la danza, la música y las artes digitales. Se invita al público a compartir una experiencia sensorial y lúdica en torno a temáticas sencillas, pero desarrolladas con erudición: jardín y movimiento, sensaciones del tacto, caminos perdidos, etc. Estos proyectos también permiten recuperar lugares patrimoniales, jardines extraordinarios, etc., para que un público muy amplio pueda redescubrirlos. Estos dispositivos también forman parte de eventos dirigidos a otros públicos: alumnos de primaria, secundaria y escuela infantil, así como para las personas con algún tipo de impedimento. Las instalaciones de la compañía, verdaderos objetos mediadores, están pensadas para actuar como vínculos a tejer entre la creación contemporánea, un público más amplio y los lugares a recuperar. Desde su creación, aKousthéa ha recibido numerosas subvenciones del Ministerio de Cultura, del CNC, de la Asociación Beaumarchais, del Consejo General de Seine y Marne, de la SACD, de la SACEM, etc.

Alexandre Lévy, compositor, estudió en el CNSM de París, donde consiguió cuatro primeros premios. En la compañía colabora con Édith Lejet y Michèle Reverdy. Estudió composición y música electroacústica con Michel Zbar en el CNR de Bologna. Es autor de obras mixtas, obras vocales, instrumentales y obras de teatro, así como varias óperas. Sus obras se programan en los conciertos multifónicos del GRM (Grupo de Investigaciones Musicales), en la Biennale Musiques en Scéne de GRAME, en los Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de Cergy, en el Festival de Música Contemporánea de Enghien, en la Académie Ravel de Saint-Jean-de-Luz, en el Concours International de Mélodie de Toulouse, etc. Asimismo, es miembro de la Asociación Beaumarchais por su ópera de cámara L y ha obtenido varios encargos del Estado. Lévy compone obras de música incidental y realiza instalaciones sonoras en colaboración con artistas plásticos y compañías de teatro para proyectos transversales.

Sophie Lecomte, artista plástica, se graduó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París (taller Henri Cueco) y en la Faculté d’Arts Plastiques (París I). Con su trabajo busca construir una poética del paso del tiempo, mientras teje un universo polimorfo de esculturas, instalaciones, vídeos, dibujos y acuarelas. Entre el dulzor y la crueldad, la artista desarrolla una poética de la hibridación, que busca revivir un recuerdo olvidado, ya diluido. Gradualmente va construyendo una historia natural personal donde los reinos se mezclan, las formas se metamorfosean y cuestionan el perpetuo movimiento de la existencia, el trabajo invisible del tiempo y de la desaparición. Sophie Lecomte trabaja con Alexandre Lévy desde hace seis años en torno a la creación de instalaciones de vídeo e instalaciones sonoras.  También ha expuesto en el Museu do traje (Salvador de Bahía, Brasil), en el Musée d'Art Contemporain de Skopje (Macedonia) y en el Musée de Fontenay-le-Comte.