14. Marc Nucera

«Marc Nucera es un escultor excepcional de la materia y un experto conocedor del mundo de las plantas. Conoce perfectamente los árboles y su respiración, y nada se le escapa sobre los secretos de sus formas. A menudo se deja llevar por un torrente poético, rico en metáforas, que, sin embargo, a veces también parece sorprenderle por su fuerza sensible. Este artista singular siente profundamente los ritmos y las leyes que marcan la naturaleza, así como todos los vínculos invisibles entre los elementos. Parece que, jugando con las heridas de la madera, descifra y transcribe un mensaje profundo, que solo él es capaz de captar y transmitir.

 [...] Nucera maneja sus herramientas con un virtuosismo sin igual, combinando delicadeza y determinación. Los pliegues y torsiones concebidos por este excepcional tallador de formas y de materia, inerte o viva, juegan con las sombras y las luces, dando la sensación de liquidez y untuosidad, como si se tratase de una fusión de la materia dura, ciprés, cedro o plátano, que trabaja con impecable tenacidad. El modelado y el contorno de sus esculturas son, en efecto, de una prodigiosa ductilidad y finura». Chantal Colleu-Dumond, extractos de Marc Nucera, Actes Sud, 2020.

«Desde sus primeros trabajos (1990, Cœurs d’arbres), Marc Nucera estuvo en contacto directo con los elementos naturales. Todo comenzó con una larga frecuentación topiaria de los árboles, trabajando pacientemente a la altura de sus ramas, para que crecieran con los años lo más armoniosamente posible, en función de su configuración natural y del lugar donde viven. Nucera intervino en propiedades privadas de los Alpilles y del Lubéron, ampliando su reputación y su círculo de amigos mucho más allá.

Luego, centró su interés en los troncos. Seleccionaba cada uno de los troncos en función de su diámetro y su longitud, y trabajaba en su taller al aire libre. Primero, los esculpía para destinarlos a usos sencillos, como sillas y mesas para exterior, a veces los ensamblaba de forma única, otras veces los alineaba o apilaba al estilo de los Architectones de Malevitch, con su suave pátina que embellecía por las inclemencias del tiempo. En estas piezas, Marc Nucera expresa el equilibrio existente entre la simplicidad del material y la del uso. El último de ellos, el banc en vrille (banco en espiral), con diversas variantes, ha superado su condición de objeto funcional para establecerse en el paisaje en calidad de escultura.

El trabajo se emancipa hacia unas formas más libres, inspiradas por el mismo material, una bola tan ramificada como una piña de pino, o tan poco redonda, que los nudos de la madera lo sugieren, esculturas tan altas como lo permitan los troncos originales, ya que ellos ensalzan su verticalidad: columnas retorcidas (2004), pero también ahuecadas, caladas y perforadas, en función de un trabajo que siempre exige destreza.

La columna esculpida puede ser antropomorfa, una pareja se revela en sus contornos, aparecen las cariátides y las titánides de dimensiones imponentes, poderosas y femeninas (2009-2012). Cada una recrea su origen natural de forma singular, en la sinceridad de su tamaño, el poder de su forma y la evidencia de su inspiración.

El artista trabaja con múltiples sierras mecánicas y, aunque el gesto requiere fuerza y determinación, Marc Nucera lo vive como un acto sensible, a la escucha de la materia, que corta y ahueca en función de su dirección, respetando su energía y exaltando su vitalidad.

Marcos Nucera reviste algunas de sus esculturas o partes de ellas con una «piel» o un drapeado obtenido mediante cortes, gracias a un largo trabajo de paciencia y concentración. Son los efectos de los pliegues y huecos que, la mayoría de las veces, dialogan con las vetas y curvaturas de la madera, realzándolas. Pero también pueden ser talladas a flor de piel, escarificaciones que vacían el material, jugando con la luz, moldeando o contrastando las formas. Su audacia realza el material natural de la madera y afirma su voluntad escultórica». Françoise Bertaux

Hijo de un ebanista, Marc Nucera se sensibilizó muy pronto con los diferentes tipos de madera. Mientras trabajaba como obrero agrícola, recogía de sus lugares de trabajo grandes bloques de madera procedentes de los troncos de árboles que había trabajado y los apilaba en su casa sin saber por qué. Con el descubrimiento de Brancusi, la esencia de la materia y el estado primario de la forma se le revelaron como arte. Iniciado en el arte contemporáneo por el paisajista Alain-David Idoux, Marc Nucera encontró su inspiración en el Land Art de Robert Smithson y de Richard Long, así como en la obra de Jean Arp y de Louise Bourgeois.

El enfoque de Marc Nucera varía en función de los sitios donde trabaja. Es difícil de decir si su obra pertenece a la arquitectura, paisajismo, artesanía o escultura. Tras esculpir la vida in situ, comenzó a trabajar con troncos muertos de diferentes especies. El árbol conserva su identidad, su historia y sus cicatrices.