10. Лионель Сабаттé
"Chemins croisés"
Работы Лионеля Сабаттé обладают странной красотой, которая возникает в результате процесса превращения материала. То алхимик, любящий играть с реакцией металлов, то демиург, рождающий волков с использованием в качестве исходного материала пылевой магмы, художник творит своими руками, терпеливо наделяя свои произведения своей душой и своим дыханием. Скульптуры, картины, работы, выполненные в технике окисления на металлических пластинах, инсталляции и рисунки, все дни являются яркими свидетельствами изначальной силы, которая пронеслась через века, от зарождения Вселенной до современных метеорологических потрясений.
Художника интересует все живое. В центре его исследований находятся растения, животные, человек, все известные и даже еще не открытые формы жизни. В своих работах он использует необычные материалы (ногти, мертвую кожу, пыль, пепел и т.д.), выискивает объекты природного происхождения (пни, деревья, растения), окисляет металл, набивает цемент на бетонную арматуру и т.д. У Лионеля Сабаттé нет другой навязчивой идеи, кроме как заставить материю говорить, узнать, как восстановить до малейшей капли ее энергию, чтобы обновить наше восприятие окружающей среды и всего мира.
«Вопрос об окружающей среде неизбежно возникает, когда мы интересуемся живыми существами, поскольку именно она обеспечивает условия для их существования. Присутствует также изначальный вопрос о возникновении жизни. Как так называемая неживая материя превращается в нечто, способное рождаться, размножаться, умирать и исчезать - три аспекта определения живых существ в биологии. Живые существа по своей природе являются чрезвычайно хрупкими и зависят от условий окружающей среды. Меня интересует, где проходит граница между тем, что определяется как живое, и тем, что таковым не является, потому что на самом деле все трансформируется, все взаимосвязано, и когда мы сталкиваемся с экологическими катастрофами, мы видим, насколько мы все объединены в единую природную систему», - объясняет Лионель Сабаттé Орели Вольтц, директору Музея современного и новейшего искусства в Сент-Этьен-Метрополь, в интервью, данном по случаю выставки Вылупливание, организованной музеем в 2021 году.
В своей студии художник накапливает материал, хранит и создает. Он переходит от одного неожиданного подхода в своей практике к другому, упорядочивая свой художественный метод, чтобы оставить место для максимального выражения характера исходного материала, разнообразные виды которого он рассматривает в качестве своего архива, свидетельствующего как об общественном, так и органическом понятии "мы". Иногда он создает мир, населенный животными или человекообразными существами, протагонистами новой мифологии, иногда делает нечто иное, используя процессы химического окисления, раскрывая глубину уходящего времени через цвет.
Работы Лионеля Сабаттé часто создаются на месте, в диалоге с местностью, в поисках идеальных пропорций для этого места. Оригинальная работа, созданная Лионелем Сабаттé для Шомон-сюр-Луар, представляет собой место перехода или пристанища, вписанное в ландшафт, как пещера, подлесок или куколка бабочки. Построенная из цемента и растительной кудели, нанесенной на железобетон, эта работа служит переходом из одного мира в другой, создавая пористое пространство между реальностью и сказкой. Кто его построил? Кто его населяет? Похожая то ли на разрушенное, то ли на восставшее из земли жилище, эта работа служит мощным рычагом для воображения.
«Мне нравится идея строительства из руины, она объединяет две концептуально противоположные стороны процесса: разрушения и восстановления. То, что я ищу в бетоне, это аспект строительного мусора, потому что цемент — это фактически обезвоженная горная порода, превращенная в порошок, который затем может стать пастой для строительства стен. После того как стены были взорваны, они со временем превращаются в щебень, камни или булыжники. В детстве мне было трудно отличить камни от щебня. Когда я понял их происхождение, меня очень смутил этот бесконечный цикл превращения», — объясняет он в 2021 году.
Страдая от головокружения, Лионель Сабаттé не стесняется поднимать свои работы на несколько метров над землей, поскольку риск потерять равновесие — это прежде всего способ стимулировать движение, а значит, и жизнь.
БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ
Художник, скульптор и рисовальщик Лионель Сабаттé родился в Тулузе в 1975 г. В 2003 г. он окончил Высшую государственную школу изящных искусств в Париже и с тех пор продолжает образцовую творческую карьеру, уделяя особое внимание трансформации материи, течению времени и изображению живых существ, будь то растения, животные или люди. Результатом его исследований стали поэтические, чувственные и тревожные работы, которые способствуют глобальному осмыслению мира и условиям существования человека. Каково место человека в великом круговороте жизни? Этот вопрос проходит через все его творчество.
Опираясь на лексику естественных наук и воображение авторов пещерного искусства, художник наделяет свои работы — картины, рисунки, скульптуры и гравюры — органическим и теллурическим измерением, возможно связанным с его первыми детскими впечатлениями от вулканических берегов острова Реюньон. Руководствуясь энергией, присущей всему сущему, Лионель Сабаттé реализует свои работы на повторном использовании переработанных материалов.
Художник собирает различные материалы, которые несут на себе отпечаток прошлой жизни: пыль, золу, уголь, мертвую кожу, пни... Все эти элементы он неожиданно комбинирует, создавая произведения, отличающиеся "тревожной странностью", дающие жизнь гибридному бестиарию, в котором морские животные соседствуют с птицами, медведями, волками и единорогами. Следуя по стопам своего деда набивщика чучел, художник лепит и моделирует, чтобы придать этим сказочным существам новую кожу.
Будь то живопись, скульптура или рисунок, Лионель Сабаттé устанавливает связи между всеми своими работами и размышляет о взаимоотношениях между человеком и окружающей средой. Эта проблема не ускользнула от внимания многих учреждений. Так, в 2011 г. Национальный музей естественной истории в Париже выбрал его работу Стая волков, представляющую собой скульптуры из пыли, сделав эту инсталляцию эмблемой постановки вопроса о проблемах окружающей среды. В 2014 году эта инициатива была продолжена Парижским аквариумом, который попросил художника привлечь внимание общественности к проблеме чрезмерной эксплуатации морских ресурсов. После выставки была проведена экскурсия по Ла-Рошели на тему водных и природных ресурсов. Недавно Лионель Сабаттé был приглашен в Музей охоты и природы, где его инсталляция Выбираем родственников представляет собой размышление о жизни и эволюции.
Последние работы, такие как большие птицы из оксидированной бронзы, представленные в 2019 г. в Лионе (выставка Кто знает, сколько, должно быть, упало цветов) и Тулузе (выставка Лионель Сабаттé: скульптуры), или Стена глубин, инсталляция из цемента, пигментных красителей, железобетонной арматуры и кудели, представленная в Музее современного и новейшего искусства в Сент-Этьен-Метрополь в 2021 г. (выставка Вылупливание), заставили его переосмыслить свои отношения со скульптурой и постоянно совершенствовать свою художественную практику.
Лионель Сабаттé представляет галерею Ceysson & Bénétière.
