Глобальное творение Квайолы, созданное по специальному заказу имения, финансируемое регионом Центр — Долина Луары, откроет новую галерею в восточном крыле замка после проведения масштабных реставрационных работ полов и снижения нагрузки на конструкцию. Это новое помещение площадью 300 м2 никогда не было открыто для публики.
Благодаря невероятному владению цифровыми технологиями и техниками изобразительного искусства Квайола постоянно переходит от искусства к природе, от живописи к растениям.
Он часто использует пейзажи в качестве отправной точки и предлога для создания глубоких изображений и движений. Искажая анализ изображения и алгоритмы манипулирования, он по-новому интерпретирует фотографическое изображение и предлагает альтернативные способы видения и синтеза. Знакомые пейзажи, снятые с очень высокой разрешающей способностью, представлены с особым вниманием к деталям и антропоморфным формам деревьев. Затем с помощью специального программного обеспечения детальная текстура листвы сводится к двухмерной массе, которая становится похожа на абстракцию. По мере размытия очертаний деревьев и кустарников природа становится плотной и почти непроницаемой. Поэтому полученную композицию визуально можно определить как что-то среднее между образом и абстракцией, между глубиной природного пейзажа и поверхностью экрана. В отличие от этого изображения затем в определенном порядке следуют необработанные графические отображения цветов и движений, как бы напоминая нам о том, что на самом деле лежит под поверхностью. Он отдает дань уважения современным традициям западного искусства, которое переходит от пейзажей к абстракции, сводя многогранность мира к альтернативному синтезу.
Благодаря цифровым технологиям искусства Квайола погружает нас в увлекательный мир «импрессионистов». Он почитает традиции французского импрессионизма, отсылая нас к более поздним работам Клода Моне. Вторая итерация этой серии работ исследует способы созерцания, изучения и синтеза природы, закладывая основу для абстракции.
Квайола воссоздал среду, похожую на классические пейзажи импрессионистов, но он использовал сложные технологические приемы, чтобы уловить тонкие нюансы реальности, находящиеся за пределами наших чувств. В его работах пейзажи созерцаются и анализируются глазами машины, а затем их воссоздают с помощью новых методов визуального синтеза.
В работе Effets de Soir (Вечерние эффекты) можно увидеть световые и хроматические эффекты, появляющиеся на рассвете или в сумерках, когда свет и тень, теплые и холодные цвета плавно переходят друг в друга. Многие художники, от Моне до Ван Гога, пытались перенести это впечатление на холст, создавая особую технику живописи. Квайола противопоставляет себя их наследию, моделируя свои вечерние эффекты и комбинируя природные и искусственные побуждающие факторы. Effets de Soir Квайолы — это видеоработа, основанная на ночных фотографиях цветочных композиций, освещенных искусственным светом и отражателями. Фотографии с очень высоким разрешением, сделанные в пышных садах имения Шомон-сюр-Луар, становятся источником создания компьютерных картин, визуальных и звуковых рядов Квайолы, где он экспериментирует с композиционной и ритмической динамикой. Передние плоскости растительных композиций, темные полотна, усеянные цветными пятнами, распадаются на геометрические фигуры и цветовые эффекты. Человеческое чувственное восприятие мира природы заменяется объективным и дотошным восприятием машины, которая «видит» и «распознает» природу с помощью программного обеспечения, запрограммированного на разложение и анализ ее элементов. Визуализация процессов анализа и отладки чередуется с красочными видеороликами, созданными с помощью вычислительных алгоритмов. Картина становится аналитической, она не воспроизводит мир и процесс его восприятия, а переделывается и перекодируется. В работах Квайолы «мысли» и «мышление» (forma mentis) машины превращается в живопись. Динамика композиции, мазки, ритмы и потоки — это отражение структуры программы. Алгоритмы создают динамику и органические процессы с удивительным сходством между миром природы и миром вычислений. «В мире природы и в мире цифровых технологий мы находим порождающий процесс с собственной независимой логикой, который позволяет реальности постоянно развиваться. Создавая искусственную природу, которая на самом деле близка к естественному миру, Квайола изобретает новую форму импрессионизма», — говорит Жером Нётр о творчестве художника.
БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ
КВАЙОЛА
ИТАЛИЯ
Давиде Квайола родился в Риме в 1982 году, но решил быстро отдалиться от итальянской столицы и ее исторической иконографии, переехав в Лондон в возрасте 19 лет. Там он начал искать новые сюжеты, новый язык и новые средства выражения. В 2005 году он получил степень бакалавра в области искусства в Лондонском университете. Он продолжал экспериментировать и в 2013 году стал обладателем статуэтки «Золотая Ника» на фестивале электронного искусства Prix Ars Electronica в г. Линц (Австрия).
Известный своими энигматическими видеоинсталляциями, Квайола создает гибридные пространства с помощью своих анимированных картин и скульптур. Сочетая аудиовизуальные эффекты, живопись, фотографию и результаты использования программного обеспечения, он исследует тонкую грань между реальностью и искусственностью.
Благодаря специальным постановлениям государственных учреждений он получил исключительный доступ к предметам искусства и объектам архитектуры нескольких церквей, театров и музеев Европы, включая Нотр-Дам и Ватикан. Он использует видео для изучения и создания диалога об архивах, коллажах, интеллектуальной собственности и оценке предметов искусства, вдохновленный запуском проекта Google Art Project, в рамках которого предлагается беспрецедентный доступ к поверхности картин. Действительно, логика картины проявляется именно при ее созерцании, как будто мы что-то выкапываем из-под изображения, чтобы актуализировать его.
Квайола также регулярно участвует в музыкальных проектах. Он работал с композиторами, оркестрами и музыкантами, в том числе с оркестром Ensemble Intercontemporain, Ванессой Вагнер, Мирой Каликс, дуэтом Plaid, Матиасом Киспертом и Национальным оркестром Аквитании в Бордо.
Его работа Jardins d'Été (Летний сад), представленная в Шомон-сюр-Луар в 2017 году, появилась после проживания в этом имении летом 2016 года, когда художник имел возможность погрузиться в сады Шомон-сюр-Луар.
В 2018 году он принял участие во второй выставке Шомон-Фото-Сюр-Луар, представив серию неопубликованных работ, созданных во время проживания в имении. Серия состоит из крупномасштабных черно-белых фотографий со сверхвысоким разрешением, на которых художник сначала разбирает, а затем воссоздает одно из деревьев, которое видят посетители парка. Черный фон подчеркивает воздушность работы, которая также включала научные исследования и сбор данных.
В следующем году в Шанхае он представил работу Asymmetric Archaeology Gazing Machines (Асимметричные археологические машины), в которой заново изобретается прошлое и заново открывается природа с помощью машин. В 2020 году он участвовал в нескольких коллективных выставках в Китае, Франции и Италии, в частности, одна из его инсталляций была установлена в центре музея Arte Sella.
