A. Quayola

DATI BIOGRAFICI

Nato nel 1982 a Roma, Quayola cerca rapidamente di allontanarsi dalla capitale italiana e dalla sua iconografia storica, scegliendo di trasferirsi a Londra all’età di 19 anni, per cercare nuovi soggetti, un nuovo linguaggio e un nuovo modo di esprimersi. Nel 2005 ottiene una laurea in arte presso l’Università di Londra. Continua a sperimentare e nel 2013 ottiene una Golden Nica al Prix Ars Electronica di Linz, in Austria.

Per quanto riguarda i suoi video enigmatici, Quayola crea spazi ibridi di pittura e scultura animate. Con una procedura di performance audio-visive, disegno, fotografia e programmazione software, egli esplora une linea sottile che separa il reale dall’artificiale.

Grazie a commissioni speciali da parte di istituzioni pubbliche, ottiene un accesso eccezionale all’arte e all’architettura di diverse chiese, teatri e musei europei, come la cattedrale parigina di Notre-Dame e il Vaticano. Esplora sotto forma di video un dialogo sugli archivi, il collage, la proprietà intellettuale e l’apprezzamento di un oggetto, ispirato dalla realizzazione del Google Art Project, che offre un accesso senza precedenti alla superficie dei dipinti. Eppure, è quando contempliamo un quadro che la sua logica emerge, come se scavassimo sotto l’immagine per scoprirla.

Quayola, che ha collaborato spesso per progetti musicali, ha lavorato con compositori, orchestre e musicisti tra cui Ensemble Intercontemporain, Vanessa Wagner, Mira Calix, Plaid, Matthias Kispert e l’Orchestra Nazionale di Bordeaux-Aquitania.

La sua opera Jardins d’Été (Giardini d’estate), presentata a Chaumont-sur-Loire nel 2017, è il risultato di un soggiorno durante una residenza artistica alla Tenuta nell’estate 2016, in cui l’artista si è immerso nei giardini di Chaumont-sur-Loire.

Nel 2018, partecipa alla seconda edizione di Chaumont-Photo-sur-Loire presentando una serie di immagini inedite, realizzate in occasione di un’altra residenza artistica alla Tenuta: stampe fotografiche in grande scala, in bianco e nero, ad altissima definizione, che decostruiscono e ricompongono un albero del parco che accoglie i visitatori. La scenografia su sfondo nero sottolinea l’aspetto etereo del suo lavoro, oltre alla ricerca scientifica e ai dati raccolti.

L’anno seguente espone a Shanghai Asymmetric Archaeology Gazing Machines, che reinventa il passato e riscopre la natura attraverso la prospettiva della macchina. Nel 2020, contribuisce a diverse mostre collettive in Cina, Francia e Italia, tra cui un’installazione nel cuore di Arte Sella.