le bois des chambres
Русский ru
Художественный Сезон 2019 Художественный Сезон 2016 Художественный Сезон 2015
Историческом парке и Галерея Фенил

03. Эль Анацуи

"Cire perdue", "Ugwu" и "XiXe"

published at 11/03/2020
В 2015 году на Венецианской биеннале художник получил награду «Золотой лев» за выдающиеся творческие достижения, а в 2017 году в Токио удостоился Императорской премии. Эль Анацуи известен своими скульптурами из дерева и сложными композициями из переработанных материалов. В конце 1970-х годов он начал широко использовать кусочки стекла и керамики, а спустя два десятилетия создал первые образцы «тканей» из «самых примитивных» материалов.
Эль Анацуи черпает вдохновение в африканских традициях переработки и использования бывших в употреблении промышленных изделий. В основу его творчества положена концепция утилизации материалов. В произведенияхавтора затрагиваются темы международной торговли, разрушения и трансформации материалов как символы событий, произошедших на африканском континенте.
CIRE PERDUE, 2019

«Почему корабли, почему лодки? Для меня это символ начала. Лодку используют для перевозки людей, идей и материалов. В некотором роде лодка жертвует собой ради перевозки самых разных живых существ и материалов. Работа называется «Потерянный воск» по аналогии с потерянным делом, потерянной жизнью. Лодка жертвует собой, перевозя людей и товары: обычно она находится в горизонтальном положении, но здесь установлена вертикально. Это мертвые лодки, обращенные ввысь в знак их чествования. Это прославление тех, кто отдал свою жизнь на благо других, — в этой великолепной скульптуре они словно восходят на небеса. Лодка жертвует собой по аналогии с тем, как при выплавке бронзы теряется воск. Энергия утрачивается, чтобы обеспечить существование чего-то еще. Эта работа прославляет возникновение новых вещей. У лодки бронзовый каркас. Лодки становятся бронзовыми, а на вершине находится емкость для распределения воска». Эль Анацуи

UGWU, 2016

Это необыкновенный холм из бревен, переработанных материалов, различных печатных форм и переливающихся цветов, которого создал великий художник Ганы в самом сердце исторического парка.

XiXe, 2015

Эль Анацуи черпает вдохновение в африканских традициях переработки и использования бывших в употреблении промышленных изделий. В основу его творчества положена концепция утилизации материалов. В произведениях автора затрагиваются темы международной торговли, разрушения и трансформации материалов как символы событий, произошедших на африканском континенте.

БИОГРАФИЧНИ ОРИЕНТИРИ

Эль Анацуи
ГАНЕ
 
 
Эль Анацуи родился в Аньяко в Гане в 1944 году. Он живет и работает в Нсукке, Нигерия. Получив диплом в Колледже искусств Университета науки и техники Кумаси в Гане (1969), в дополнение к классическому обучению он также изучал древние техники культуры Ашанти: гравюру, керамику, гончарное производство... В 1970-х годах , он присоединился к группе нигерийских художников Нсукка, связанную с Университетом Нигерии. Он преподавал в Университете Нигерии с 1975 по 2011 год.
В 1990 году он был одним из пяти художников, выбранных, чтобы представить Африку на 44-й Венецианской биеннале.
В 2013 году он получил престижную премию «Чарльз Волластон» за свою работу TSIATSIA - searching for connection, 2013. Эта гигантская инсталляция, отливающая разными цветами, созданная из переработанных материалов, украшала фасаду Берлингтонского дома во время летней выставки в 2013 году в Королевской академии искусств в Лондоне (245-я летняя выставка в Королевской академии).
В 2014 году Эль Анацуи был назначен почетным академиком Королевской академии искусств в Лондоне.
В 2015 году на Венецианской биеннале Эль Анацуи удостоился награды «Золотой лев»  за выдающиеся творческие достижения.
В 2017 году он получил престижную Императорскую премию в категории скульпторов.

EL ANATSUI

НАГРАДЫ

2017
Praemium Imperiale
 
2015
Golden Lion at the Venice Biennale, Italy
 
2013 
Charles Wollaston Award, 245th Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, London, United Kingdom
 
1999
Publics' Prize, 7th Triennale der Kleinplastik, Stuttgart, Germany
 
1998
Bronze Prize, 9th Osaka Triennale Sculpture, Japan
 
1995
Kansai Telecasting Corporation Prize, Osaka Triennale Sculpture, Japan
 
1990
Honourable Mention, 44th Venice Biennale, Italy

ОБЩЕСТВЕННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ

African Studies Gallery, University of Nigeria, Nsukka, Nigeria
Akron Art Museum, Akron, Ohio, USA
Asele Institute, Nimo, Nigeria
Bill and Melinda Gates Foundation, Seattle, USA
Brooklyn Museum, New York, USA
Centre Pompidou, Paris, France
Clarks International Art Collection, Somerset, United Kingdom
de Young Museum, San Francisco, USA
Denver Art Museum, Colorado, USA
Diamond Bank of Nigeria, Victoria Island, Lagos, Nigeria
Eden Project, Cornwall, United Kingdom
Fowler Museum, University of California, Los Angeles, USA
French Cultural Centre, Lagos, Nigeria
Ghanaian Embassy, Copenhagen, Denmark
Guggenheim Abu Dhabi, UAE
Hood Museum of Art, Hanover, USA
Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, USA
International Peoples’ College, Helsingør, Denmark
Iwalewa-Haus, University of Bayreuth, Bayreuth, Germany
Jordan National Gallery of Arts, Amman, Jordan
Los Angeles County Museum of Art, USA
Missoni, Milano, Italy
Musée Ariana, Geneva, Switzerland
Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Germany
Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, USA
North Carolina Museum of Art, Raleigh, USA
Osaka Foundation of Culture, Osaka, Japan
Royal Ontario Museum, Canada
Rubell Family Collection, Miami, USA
Saint Louis Art Museum, St. Louis, USA
Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, USA
Setagaya Art Museum, Tokyo, Japan
The British Museum, London, United Kingdom
The Carnegie Endowment for International Peace, Washington DC, USA
The Hammermill Collection, Hellebaek, Helsingør, Denmark
The Metropolitan Museum of Art, New York, USA
The Museum of Modern Art, New York, USA
The National Gallery of Contemporary Art, Lagos, Nigeria
The National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Washington DC, USA
The Nelson-Atkins Museum, Kansas City, Missouri, USA
The Newark Museum, USA
The World Bank Art Collection, Washington DC, USA
UNAIDS, Geneva, Switzerland