历史公园 和 干草房画廊
03. 艾尔·阿那苏
"Cire perdue", "Ugwu" 和 "XiXe"
published at 11/03/2020
艾尔·安纳祖(El Anatsui)于2015年荣获威尼斯双年展终身成就金狮奖,2017年在东京被授予“日本皇室世界文化奖”(Praemium Imperiale)。这位加纳艺术家以木质雕塑和源自回收材料的复杂拼接艺术创作而闻名。20世纪70年代末期,他偏爱以玻璃碎片和陶瓷碎片为原料的艺术创作。二十年后,他用难登大雅之堂的“废弃材料”创作了首批“织物”作品系列。
艾尔·安纳祖不断从非洲回收废旧物品和灵巧改造废弃物制成品的传统中汲取灵感。此外,他深知如何将废物回收精妙地升华为艺术创作。他通过自己的作品质疑诸如世界贸易往来、原材料的破坏和转化之类的跨越非洲大陆的标志性商业活动。
CIRE PERDUE, 2019
“为什么要选择船或小船的造型?在我看来,小船是离开、启程的标志,小船用来运送人员、材料,用来传递思想。船以牺牲自我的方式运送人员和各种各样的材料。作品的名字是“Cire perdue(失蜡)”,如同遗失的作品,流逝的生命。船以牺牲自我的方式载货载客,它通常是平放的,但在这部作品中,它被竖立起来。这些丧失了使用价值的小船,被我们竖起来,如同对它们的欢呼庆祝。这是对那些牺牲自我生命的人或物的加冕,以非同寻常的雕塑手法,令其昂首屹立。船牺牲了自我,就如同我们浇铸的青铜,或用失蜡法进行铸造中的石蜡一般。尽管它们失去了自己的生命,但却成就了另一件事物的诞生。作品中所庆祝的也正是新事物的诞生。这些船采用垂直的青铜龙骨。小船将如同青铜一样牺牲自我,在青铜龙骨上设有用于分布蜡液的碗。”——艾尔·安纳祖(艾尔·阿那苏)
UGWU, 2016
这位杰出的加纳艺术家在历史性公园的核心区设计了一座由原木、回收材料和各种印刷板组成的色彩鲜亮的小山丘。
XiXe, 2015
갔랑·갛케籬돨侶寧퓰陋零鱗틔브寬柳밖,냥푤拱돨깃푯뵨쩝醴틸맨뭐냥죄寧류쏜陵꾄읔돨없췸루쒼。맡鱗틔꽈銶螺、引引뿔,角맡論減소鹿속케돨댕류꽈係廣꼈죕槨쥣먁裂都눼鱗돨。늪잚꼈죕충丹淪蹶瀝昑暠獗,묩속케돨看쥴쳬누덖賈痰。
人物介绍
艾尔·阿那苏
加纳
El Anatsui于1944年出生在加纳的阿尼亚科,目前在尼日利亚的恩苏卡生活工作。他从加纳库马西科技大学艺术学院毕业后(1969年),又学习雕刻、制瓷和制陶等阿散蒂文化的古老技术。上世纪70年代,他加入了与尼日利亚大学合作的Nsukka尼日利亚艺术家小组。他于1975年至2011年在尼日利亚大学任教。
1990年,他成为代表非洲参加第44届威尼斯双年展的五位非洲艺术家之一。
2013年,他凭借作品《TSIATSIA - 寻找联系,2013》荣获了著名的“查尔斯·沃拉斯顿奖”。这张由再生材料制成的闪闪发光的巨大帷幔在伦敦皇家艺术学院2013年夏季展(总第245届)期间成为伯灵顿宫外墙的装饰。
2014年,El Anatsui荣升为伦敦皇家艺术学院名誉院士。
2015年,他荣获威尼斯双年展终身成就金狮奖。
2017年,他被授予著名的雕塑艺术类别“日本皇室世界文化奖”(Praemium Imperiale)。