Historisch Park en Galerie in de Hooischuur
03. El Anatsui
"Cire perdue", "Ugwu" en "XiXe"
published at 11/03/2020
El Anatsui, onderscheiden met de Gouden Leeuw van de Biënnale van Venetië in 2015 voor zijn gehele oeuvre en door de Praemium Imperiale in Tokio in 2017, staat bekend om zijn beelden van hout en zijn ingewikkelde installaties van gerecyclede materialen. Aan het einde van de jaren ‘70 werkte hij het liefste met glasscherven en keramisch afval. Twintig jaar later maakt hij zijn eerste stukken “stof” van “arme materialen”.
El Anatsui put zijn inspiratie uit de Afrikaanse tradities om gebruikte voorwerpen te hergebruiken en wel voor een ander doel dan waar ze voor gemaakt waren. Het hergebruik heeft hij centraal gesteld in zijn creatieve proces. Zijn werken stellen de mondiale ruilhandel ter discussie, de vernietiging, het bewerken van materialen, symbolen van gebeurtenissen die door Afrika heen hebben plaatsgevonden.
CIRE PERDUE, 2019
“Waarom schepen, waarom boten? Voor mij staat de boot voor vertrek, om mensen, ideeën en materialen mee te vervoeren. In zekere zin offert de boot zich op, om mensen en allerlei materialen te vervoeren. Het werk heet Cire perdue (Verloren was), als een verloren werk, een verloren leven. De boot offert zich op terwijl hij mensen en goederen vervoert: normaal gesproken is een boot horizontaal, en nu wordt hij verticaal gebruikt. Dit zijn dode boten, die we hier hebben opgericht om ze eer te bewijzen. Het is de verheerlijking van hen, die hun leven hebben gegeven, als een opgang naar de hemel in de vorm van een uniek beeldhouwwerk. De boot offert zich op, net als wanneer je brons giet, de was verloren gaat. De energie is verloren, maar er komt iets anders voor in de plaats. De komst van nieuwe dingen is wat hier gevierd wordt. De boot heeft een bronzen wervelkolom. Bij de boten is er een conversie naar brons, met de schotel aan de top die de was verspreidt.” El Anatsui
UGWU, 2016
De bekende Ghanese kunstenaar El Anatsui ontwierp midden in het Historisch park een bijzondere heuvel van boomstammen, gerecyclede materialen en allerhande drukplaten in stralende kleuren.
XiXe, 2015
El Anatsui put zijn inspiratie uit de Afrikaanse tradities om gebruikte voorwerpen te hergebruiken en wel voor een ander doel dan waar ze voor gemaakt waren. Het hergebruik heeft hij centraal gesteld in zijn creatieve proces. Zijn werken stellen de mondiale ruilhandel ter discussie, de vernietiging, het bewerken van materialen, symbolen van gebeurtenissen die door Afrika heen hebben plaatsgevonden.
BIOGRAFISCHE GEGEVENS
EL ANATSUI
GHANA
El Anatsui werd in 1944 in Anyako in Ghana geboren. Hij woont en werkt in Nsukka in Nigeria. Hij studeerde in 1969 af aan het College of Art van de University of Science and Technology in Kumasi in Ghana en leerde in aanvulling op zijn klassieke opleiding de oude technieken van de Ashanti-cultuur: gravure, keramiek, pottenbakkerij enz. In de jaren 1970 voegt hij zich bij de Nigeriaanse kunstenaarsgroep Nsukka, verbonden aan de Universiteit van Nigeria. Van 1975 tot 2011 werkte hij als docent aan de Universiteit van Nigeria.
In 1990 was hij een van de vijf kunstenaars die geselecteerd werden om Afrika te vertegenwoordigen tijdens de 44e Biënnale van Venetië.
In 2013 kreeg hij de prestigieuze Charles Wollaston Award voor zijn werk TSIATSIA - searching for connection. Deze enorme, kleurrijke wandbekleding, vervaardigd uit gerecyclede materialen, sierde de gevel van het Burlington House tijdens de zomerexpositie van de Royal Academy of Arts in Londen (Royal Academy’s 245th Summer Exhibition).
In 2014 wordt El Anatsui benoemd tot Erelid van de Royal Academy of Arts in Londen.
In 2015 krijgt hij de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië voor zijn hele werk.
In 2017 bekroont de prestigieuze Praemium Imperiale de kunstenaar in de categorie beeldhouwen.
