Stagione d'arte 2019
Castello

A. Luzia Simons

"Milflores"

published at 25/01/2019
Fotografa specializzata in arti visive, Luzia Simons lavora il tema del vegetale da molti anni. Le sue nature morte con fiori, che ama stampare in grande formato, sono basate su una tecnica di scanner che ha sviluppato e che perfeziona costantemente, come se volesse entrare sempre meglio nella materia stessa dei fiori, tentare di toccarne la polpa.
Trasporre un'immagine di Luzia Simons in un arazzo andava da sé. Il richiamo è evidente sul soggetto detto "ai Mille fiori", talmente diffuso in Francia e nei Paesi Bassi nel XV e XVI secolo che era impossibile non tentare di esplorarlo. Ma lasciare la perfezione e la nitidezza della stampa per l'espressione di un tessuto certamente nobile, ma anche incerto, non era privo di rischi.
La scelta di lavorare la cosiddetta tecnica di Jacquard è diventata essenziale, e con essa Flanders Tapestries, rinomato laboratorio delle Fiandre che lavora attualmente per molti artisti contemporanei, per restituire all'arazzo tutti i suoi caratteri di nobiltà. L'esperienza passa poi attraverso una lunga fase di messa a punto del colore, d’equilibrio di punti e di fili, dal momento che non si tratta qui di voler a tutti i costi eguagliare la qualità di una stampa professionale, ma al contrario, di reinventare l’opera spingendola nelle pieghe e nella vita del tessuto.
Mil Flores è, in questo senso, una nuova tappa nel lavoro dell'artista, una rivoluzione anziché una bella e semplice evoluzione. Come dice lei stessa, la tessitura dell'arazzo dà all'immagine un'altra vita, facendola uscire da una certa immobilità, dal risultato talvolta troppo statico della fotografia, per passare a una relazione completamente carnale, una sensualità che emerge dal supporto per farci davvero penetrare nel cuore del soggetto. È da questa materia vegetale che si sgretola, da questi fiori così belli che svaniscono ai nostri occhi, che si nutre l'arazzo Mil Flores per rivelarci meglio tramite questa preziosa opera di fili e colori, il segreto di questa natura vegeta che Luzia Simons esplora.
 
Arazzo Jacquard
Si chiamano così gli arazzi realizzati attraverso l'uso di un telaio meccanico "Jacquard", dal cognome dell'ingegnere francese che ne depositò il brevetto nel 1801. Sono degli arazzi con trame continue. Il XIX secolo è il periodo dell'introduzione dei macchinari: la voga costante dell'arazzo provoca delle ricerche. I perfezionamenti tecnici e i produttori cercano di sostituire il costoso lavoro umano con la macchina; l'invenzione del telaio meccanico Jacquard consente ad alcune manifatture di fabbricare tessuti simili agli arazzi tradizionali. Jacquard specifica nel suo brevetto del 1801: "Il modo di mettere la macchina in movimento per mezzo di schede perforate è un grande vantaggio, poiché si traduce in una maggiore rapidità nell'esecuzione".
Gli arazzi realizzati tramite il processo meccanico Jacquard sono riconoscibili nel lato superiore attraverso i fili di ordito che passano sotto un filo di trama su due rendendolo, così, visibile. Non c’è nessun "ripetitore" come negli arazzi di Gobelins o Beauvais che sono a trame discontinue. Il tessuto è formato da un solo pezzo tramite il filo di trama che corre da un bordo all'altro e che è trattenuto nella parte superiore dal gioco alternato dei fili di ordito. La tecnica consente anche un'elevatissima precisione nei motivi e offre una gamma di sfumature di colore molto ampia, il che ha contribuito a vederla di nuovo molto apprezzata dagli artisti contemporanei negli ultimi anni.
 
Flanders Tapestries
Flanders Tapestries è un laboratorio di tessitura di qualità situato nelle Fiandre, una regione nota per i suoi arazzi fin dal Medioevo. In epoca medievale, progettato per coprire le fredde mura dei castelli mostrando ricchezza e potere, l'arazzo divenne una delle principali forme di arte visiva accanto alla pittura e alla scultura. Più vicino a noi, Flanders Tapestries crea il suo primo arazzo un quarto di secolo fa. La manifattura conserva l'intero processo di produzione in Belgio, consentendole di creare uno stile specifico e una collezione che offre un'ampia varietà di stili e dimensioni. Ogni produzione è un capolavoro. Proprio come molti secoli fa, la richiesta di arazzi esclusivi fatti su misura sta rinascendo da alcuni anni. L’atelier oggi collabora con artisti contemporanei di tutto il mondo per offrire opere d’eccezione e proteggere questo patrimonio unico.

DATI BIOGRAFICI

Luzia SIMONS
BRASILE
 
 

Nata nel 1953 a Quixada, nel Nordeste brasiliano, Luzia Simons ha fatto i suoi studi a Parigi, dapprima in storia, quindi in arti plastiche alla Sorbona. Nel 1986, si è installata in Germania. Oggi vive e lavora a Berlino.

Le sue ultime esponi personali nel 2018 sono Lustgarten presso la Galleria Tristan Lorenz, Francforte (Germania) e Between Exploration and Revelation (con Luo Fahui) presso il Sanya Museum of Contemporary Art, Sanya (Cina). Nel 2016, gli Archivi Nazionali hanno accolto nel loro sito parigino la sua esposizione STOCKAGE, installazione contemporanea in situ proposta per il cortile d’onore del palazzo di Soubise con una doppia serie di scannogrammi.  Lo stesso anno, ha esposto nel Domaine di Chaumont-sur-Loire un lavoro fotografico iperrealista sulla flora brasiliana. Altre grandi esposizioni le sono state dedicate, in particolare presso la Pinacoteca di São Paulo nel 2013, il Centro di Arte e Natura di Chaumont-sur-Loire nel 2009, la Künstlerhaus Bethanien a Berlino nel 2006, l’Istituto Francese di Istanbul in parallelo con la Biennale nel 2005, e la Württembergischer Kunstverein a Stoccarda nel 2002.

Le si deve anche una performance, Memory Error, condotta con Iris Meinhardt e Michael Knoedgen nel 1999. Questa esperienza, nella quale fotografia, danza e musica si mescolano, è stata ripetuta a più riprese, nel 1999, 2000 e 2004. Nel 2001, progetta un’altra performance di questo genere con Julia Nachtmann, Save as Julia. Realizza anche video dal 2002 (Face Migration, Blow-up, Amazonas Path… ). Nel 2017, proietta la serie Blacklist 1,2,3 e 4 durante il Festival internazionale dei giardini avente come tema il Flower Power / il potere dei fiori.

COLLEZIONI PUBBLICHE

Deutscher Bundestag, Berlin, Germany
DZ Bank Art Collection, Frankfurt, Germany
Kunsthalle Emden, Germany
Graphic Collection of the Staatsgalerie Stuttgart, Germany
Kupferstich-Kabinett der Staatl. Art Collections Dresden, Germany
Regional Government Baden-Württemberg, Germany
National Contemporary Art Fund, Paris-Ile de France
Regional Fund of Contemporary Art, Lower Normandy, France
Graphothek of the Stuttgart Public Library, Germany
Artothek Fellbach, Germany
Artotheque Caen, Grenoble, Auxerre
Casa de las Américas, Havana, Cuba
Centro Wifredo Lam, Havana, Cuba
Ernst & Young, Stuttgart, Germany
Deutsche Leasing AG, Bad Homburg, Germany
Museum of Sacred Art, Belém, Brazil
Coleção Joaquim Paiva, Rio de Janeiro, Brazil
Pirelli / Museum of Art of São Paulo, Brazil
Sparkasse Werra-Meißner, Eschwege-Witzenhausen, Germany
Sparkasse Siegen, Germany
Kreissparkasse Euskirchen, Germany
Landesbank Baden-Württemberg, Germany
Colchester University Collection, Essex, England
Deutscher Sparkassen Verlag, Germany
Ny Carlsbergfondet, Denmark
Dansk Bibliotekscenter, Denmark
Biografia completa

Sul web

La Tenuta di Chaumont-sur-Loire

Acquistata dalla Regione Centro nel 2007, la Tenuta di Chaumont-sur-Loire è diventata un luogo irrinunciabile nel campo dell’arte e dei giardini. La triplice identità della Tenuta: patrimoniale, artistica e giardinieristica ne fa un luogo singolare nel circuito dei castelli della Loira.

Tenuta Regionale di Chaumont-sur-Loire
41150 Chaumont-sur-Loire
T. : +33 (0) 254 209 922
Fax :+33 (0) 2 54 20 99 24
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