J. Fabienne Verdier

Inspirada en las fuentes vivas de la tradición pictórica china y con una mirada intensamente sensible a los susurros del mundo, la pintura que Fabienne Verdier desarrolla desde finales de la década de 1980 continúa explorando el universo de las formas elementales, dando a percibir los diferentes parentescos sorprendentes y límpidos una vez desvelados, entre lo material y lo espiritual, lo singular y lo universal, la fuerza interior y la naturaleza habitada. Sus pinturas, como manantiales cuidadosamente pensados, son tanto «imágenes del pensamiento» como fragmentos condensados de lo visible. Una observación minuciosa, una escucha infinitamente atenta, un recuerdo en el que cada momento del mundo vibra con un sonido especial, presidiendo la huella de cada uno, cuya sencillez solo se alcanza al final de un largo proceso de ascesis. Percibir la unidad cósmica requiere el desposeimiento y, fruto del de la artista, cada obra ofrecida a la contemplación del espectador invita a participar en este camino de transformación de la mirada y del uno mismo.

El lienzo presentado en el Domaine de Chaumont-sur-Loire podría haberse titulado «El salto del sapo». Sin embargo, el título fue descartado, porque se corre el riesgo de pasar la obra por meramente anecdótica a primera vista, pero que, considerada con detenimiento, nos ilumina sobre lo que vemos. Con la multitud de círculos enroscados en vertiginosos remolinos, la pintura lleva, en efecto, la impronta transformada del acontecimiento que le ha dado origen y del que constituye, más que un recuerdo, un signo del paso, llevado a la dimensión cósmica de una forma universal. Vortex es la palabra latina para «remolino», un término próximo, en «la experiencia del lenguaje», realizado conjuntamente por Alain Rey y Fabienne Verdier con motivo del cincuentenario del Petit Robert en 2017, al de «voz». «En una hélice de fuego sobre el azul del silencio, la voz humana. Un rastro ligero conduce a ella: respiración, suspiro, hálito. […] Fuente del canto y de la palabra, servidor del pensamiento, dispensador de la emoción, aliado y adversario de la razón, el sonido vocal es una zambullida, un vórtice, un remolino del ser», escribe el gran lingüista, fallecido en octubre de 2020.

¿Qué nos dicen estos remolinos? ¿Qué tipo de camino abre o diseña su voz? El río de que se trata inicialmente es el que fluye cerca de la casa-estudio de la artista, en Hédouville dans le Vexin, en Val-d’Oise. Aquí, en la sala del Patio Agnès Varda, cerca del Loira, estos remolinos ofrecen sus respuestas en pintura a los que borbotean debajo del Domaine. Desde el puente que une las riberas de Onzain y de Chaumont vemos otros remolinos, creados por los terrones de tierra y las piedras que afloran. Su efervescencia es la alegría de las embarcaciones ligeras de rafting. Para la persona contemplativa, los remolinos parecen murmurar que «las formas inmóviles no están en reposo, sino que se mueven y “viajan” en espíritu […], abrazando toda forma, incluso lo informe, el mundo de los signos, de estas materialidades ideales y de estas idealidades concretas, que saben crear, proyectar, dar vida y dar significado» en palabras de Alain Rey (Le Voyage des formes : l’art, matière et magie, 2014).

«Tengo la intuición de que existe una topografía común entre el movimiento interno del cuerpo humano y el cuerpo del mundo, la fluidez de la sangre y la de las aguas de las cascadas o de los ríos. […] Invito al espectador a que su mirada avance como yo por el lienzo y me encantaría que fuera sensible a la energía en movimiento que intento captar, ¡hasta el punto de instarle a salir del encuadre de cuadro! Quizás por eso destruyo los cuadros que no me parecen correctos y que no ofrecen a los demás su espacio de respiración. Solo me quedo con lo que abre, lo que se encarna», afirma Fabienne Verdier (La Croix L’Hebdo, 30 de junio de 2020). Lejos de ser un extraño para nosotros, el salto de un sapo puede abrir una ventana a nuestra alma. El remolino que produce es la ocasión de una experiencia metafísica y poética.

«Pensemos en la singularidad que define el remolino, sugiere el filósofo Giorgio Agamben: es una forma que se ha separado del flujo de agua del que formaba parte y al que, en cierto modo, aún pertenece; una región autónoma y cerrada, que obedece a sus propias leyes y que, sin embargo, está íntimamente ligada al conjunto en el que está inmersa. El remolino está hecho de la misma materia que se intercambia continuamente con la masa líquida que la rodea. Es un ser en sí mismo y, sin embargo, no hay una gota que no le pertenezca; su identidad es absolutamente inmaterial». Para el pensador, este fenómeno natural nos puede instruir sobre nosotros mismos, ayudarnos a comprendernos y a posicionarnos: «El sujeto no debe concebirse como una sustancia, sino como un remolino en el fluir del ser. No tiene otra sustancia que la del ser único, pero, en relación con este último, tiene una figura, una materia y un movimiento que le pertenecen por derecho propio». (Le feu et le récit, 2014). De ecos en ecos, estos remolinos, en el agua y en la pintura, nos conducen a nuestro propio lugar en el tejido vivo del mundo. Se hacen eco de los «Versos dorados» de Gérard de Nerval: «¡Todo es sensible! - ¡E influye en tu espíritu!» (Les Chimères, 1854).

REFERENCIAS BIOGRÁFICAS

Fabienne Verdier nació en Francia en 1962. Desde sus estudios universitarios de Bellas Artes, su carrera artística se ha centrado en la comparación de los sistemas de pensamiento de diferentes culturas y épocas.

Su proceso creativo se nutre de una hibridación de conocimientos y se manifiesta a través de inventos técnicos (pinceles enormes, aleaciones de glacis, bocetos cinematográficos). Tras sus estudios de Bellas Artes, se formó en China de 1983 a 1992 junto a grandes maestros. Posteriormente, se sumergió durante varios años en las obras de pintores expresionistas abstractos para producir una serie de pinturas para la Fondation Hubert Looser en Zúrich. Inspirada en los cuadros primitivos flamencos (Van Eyck, Memling, Van der Weyden, etc.), Verdier creó una exposición con el Museo Groeninge de Brujas. En el 2014, puso en marcha un taller en la Juilliard School de Nueva York, en el que se desarrolló por primera vez un laboratorio de investigación sobre las ondas sonoras y pictóricas. Entre 2015 y 2017 colaboró con Alain Rey en la edición del cincuentenario del diccionario Petit Robert, para el que creó 22 obras, que celebran la energía creativa del lenguaje. En 2019, el Museo Granet de Aix-en-Provence le dedicó una exposición retrospectiva, que narra el viaje de la artista desde su regreso de China hasta sus últimas obras creadas en las canteras de Bibémus, frente a la montaña Sainte-Victoire. Ese mismo año, tras finalizar una serie de doce obras, uno de sus cuadros fue elegido por La Poste francesa para la realización de un sello.

Fabienne Verdier es representada por la Galerie Lelong & Co. (París y Nueva York).