21. Nils-Udo

“Independientemente del lugar elegido para sus instalaciones, tanto en nuestras latitudes como en otros confines de la tierra, independientemente de la escala de la obra -infinitamente grande o infinitamente pequeña- que construye con paciencia, Nils-Udo, que fue primero pintor y lo ha vuelto a ser, siempre ha “trabajado con y en la naturaleza”.

Cincelador de instantes de eternidad, autor sensible, preciso y riguroso de escenas de un poder o de una gracia absoluta, lleva incansablemente este diálogo con la naturaleza, que comenzó en los años 1970 -al término de sus estudios de artes gráficas en Núremberg y de su larga estancia en París- y ha continuado desde entonces en todos los continentes.

Tanto si juega con inmensos troncos de pinos o bambúes, ensamblados para construir uno de estos nidos gigantes, cuya forma le obsesiona y que instala en cualquier parte, como si dispone una a una minúsculas bayas, flores gráciles, ramas finas o raíces delicadas recogidas durante sus paseos, transforma los materiales más sencillos en una poética visión, que se apresura a congelar mediante la fotografía, antes de que se desvanezca.

Conocemos la pasión por Nils-Udo por los nidos, forma fundamental que no deja de recrear y que marca su obsesión por un paraíso perdido, por una naturaleza matriz protectora. El nido representa el refugio, el punto de partida y de finalización de la procreación.

La obra de Nils-Udo también contiene muchos arcos, porches y puertas, como las de sus “casas de agua” o las que se abren sobre el horizonte.

Estas puertas son aberturas hacia un más allá de la primera percepción, hacia un invisible, una profundidad que dejan entrever la belleza, lo sublime, “la utopía” que Nils-Udo percibe “debajo de cada piedra”, “en cada hoja”, “detrás de cada árbol”, “en las nubes y el viento””. Chantal Colleu-Dumond, Nils-Udo, edición Gourcuff Gradenigo.

Nils-Udo es un artista histórico. Estuvo en el origen de la corriente Art in Nature y creó sus primeras grandes instalaciones a comienzos de los años 1970. Sus imágenes únicas de naturaleza recompuesta actualmente son una referencia en el ámbito de la fotografía contemporánea. En sus instalaciones patrocinadas en los cuatro puntos cardinales del planeta, interactúa en el paisaje sin violentarlo. De Connemara a la Reunión, de la isla de Vassivière a Central Park, este infatigable trotamundos concibe cada intervención por separado, guiado por el “genio de los lugares” y los materiales recogidos in situ. La obra puede entonces comenzar bajo su atenta mirada y modelar la naturaleza según su visión.

 

Sus composiciones con escalas perturbadoras, unas veces demasiado grandes y otras liliputienses, buscan obstinadamente el equilibrio perfecto, este instante de gracia infinita tomado justo antes de su dispersión. Una vez finalizada la instalación, la fotografía, la congela para la eternidad y se convierte en obra de pleno derecho.