14. 鲍勃·韦舒伦
"Le clan des voltigeurs" 和 “Chemin de vie”
鲍勃•韦舒伦使用自然元素作为表达方式。他利用所在地的植物，将树、树枝、树叶……转化成壮观的雕塑，令人同时联想到万物的兴衰。每件作品均追求对人、其生死，以及人与自然环境维持的联系之反思。
“在绝大多数情况下，所使用的材料都是废物。从‘自然’状态到‘垃圾’状态的转变是我反思的中心点之一。我认为所有的作品都像是一场启蒙之旅，大自然从中给我上了一堂真正的哲学课、人生课。”
他指出：“每一件都具有隐喻价值，而非象征价值。我不希望将自己的装置封装在强制性、单义的阅读中。我更喜欢让每个人凭自己的感受和经验来阅读它们。我试着让它们有叙述事件的个性。当一件装置与它所在场域产生共鸣时，它就会变得显而易见，在主张的永恒性及其昙花一现特性之间形成一种张力。”
Le clan des voltigeurs, 2023
Chemin de vie, 2020
艺术家简介
这位比利时艺术家享誉世界并在各地展出，他曾举办过众多展览，其作品成为许多目录的主题，他是植物运动成员，该运动代表人物包括尼尔斯•乌多（Nils-Udo）和安迪• 戈兹沃西（Andy Goldsworthy），是地景艺术的接班运动。通过室内或室外装置、风画、光画、植物雕刻、时间在易腐烂材料上发挥作用的时序作品，这位艺术家与自然和材质、时间和空间保持着非常牢固的关系。其艺术实践结合生态与哲学反思，使其具有极大的连贯性。他在各种场所（车站、教堂、博物馆、工业荒地、美术馆或旷野）进行创作，化身导演，以树叶、树枝、树桩、苔藓、蔬菜、蕈、咖啡渣、麦穗、陶罐、面粉、天然颜料、石头或鹅卵石进行场面调度，讲述着引人入胜却昙花一现的故事，充满奇异之美与力。
鲍勃•韦舒伦是自学成才的造型艺术家，1945年出生于比利时埃特贝克（Etterbeek）。他于1960年代末通过绘画实践开启艺术生涯。1978年，他转向地景艺术，创作了风画（天然颜料在风景中随风飘散）和光画（通过在镜头前移动光源来固定光线的摄影技术）。从1980年代起，他决定只使用天然材料，特别是植物。从那时起，他在欧洲和世界各地完成了300 多个装置。
对于自己的每件作品，鲍勃•韦舒伦确保当地的建筑、自然和所选材料完美匹配。採集的元素脱离自然环境，大部分注定要分解。因此，他不断质疑生与死之间存在的永恒纽带。他还探索其他领域，如声音〔《植物目录》（Catalogue de plantes），1995年开始〕、雕刻〔（《植物雕刻》（Phytogravures），1999年开始〕、摄影和拓片。某地块、森林、展览场域……都可以成为他的实验空间。
在最近的作品中，有几件常设装置。例如，在布鲁塞尔的伊拉斯莫斯之家（Maison d’Érasme）和圣母往见会修女花园（Jardin des Visitandines），有两个装置专门设计来号召城市内冥想。鲍勃•韦舒伦多次受邀参与法国安纳西景观艺术季（Annecy Paysages），创作了多件作品，其中三件全年可见并见证作品的最新发展。《仪仗队》（La Haie d’honneur）由10棵树两两配对，植于地下，根部在空中，横跨欧式花园的一条小径。这件作品既致敬枯木，也鼓励城市居民赞颂大自然。就其本身而言，分成两半的树隐喻伊塔洛•卡尔维诺〔Italo Calvino，《分成两半的子爵》（Le Vicomte pourfendu）〕哲学故事的深度，他是鲍勃•韦舒伦珍爱的作家。一根光秃秃的树干被一棵脆弱的小树刺穿。是新旧“树”代汰旧换新的纠纷吗？除场景的超现实主义之外，艺术家还添加了神话般的战斗史诗，树如同人类相互较量。第三件《定居》（Implantations），是一件非凡建筑，一座鸟类栖息的村落，一棵树用树枝支撑着相互紧连的小屋。艺术家将鸟类视为人类社群，赋予它们一座乌托邦式的神奇城市。
鲍勃•韦舒伦是比利时皇家学院艺术院院士。
