11. 克里斯蒂安·拉彼

Philippe Piguet 表示：“Christian Lapie的老家在香槟区兰斯附近的一座小村庄。他首先沉浸在人们对这片历经磨难的土地的回忆中，并发展起一种绘画的处理方式。随着时间推移，艺术家的关注点从面转移到了体积上，从而形成了高耸的人物造型，其象征的力量足可以和其代表的普遍价值观相媲美。除了描绘香槟地区的缩影外，其作品已经超越了国界、地域和文化的限制，在世界各地赢得广泛赞誉。Christian Lapie的人物强悍而沉默。他选择粗大笔直的原木，用伐木的电锯将它们塑造成人的形状，然后再涂上一层黑色的脉石矿物，以显得可以经受时间的长久考验。根据受邀创作的地点，他选择分组或单个安置雕像。雕像竖起后，周围空间顿时将其据为己有。Christian Lapie的雕塑富有层次感，像幽灵，并且令人难忘。它们就像信号塔，突出了所处环境的精神。”

Christian Lapie表示：“我的雕塑不是工艺品或文物。每件作品都是对一次邀约的回复。我在创作时总是与邀请者保持联系。重要的是在收到邀请后，可以在新的背景下思考和创造这些人物。订购者找到我，向我诉说他们的愿望，讲述他们的土地、历史、家庭和森林。而我，就让自己在其中飘游，汲取一些信息，然后提出一个可以化腐朽为神奇的人物布局。我的创作绝对需要人的参与。没有人是行不通的。此外，没有项目时我不进行任何创作。所有作品都是为了项目而生，所以一定要有一层人的关系。”

阴沉永恒的人物，奇怪而又具有保护性。Christian Lapie的雕塑以其释放出的非同寻常的普遍存在感，无情地吸引了旁观者的注意。 

人物介绍

克里斯蒂安·拉彼
法国

Christian Lapie于1972年至1977年在兰斯国立高等美术学院学习，后于1977年至1979年在巴黎国立高等美术学院深造。他早年从事绘画，使用白垩、氧化物以及灰烬在紧绷于简陋画布框上的粗油布上作画。而后创作的原料逐渐演变成铁皮、水泥和烧焦的木材。

一次到亚马逊森林的采风经历激发了他创作大型雕塑的欲望。在其居住的香槟地区，用烧焦的木材雕刻的粗犷人物向人们诉说着这片曾经的一战战场的血腥历史。其作品的主题具有普适性，蕴含了我们对人与世界以及与自身身份关系的丰富思考。他用简单基本的技术将一个不可缩减的“世间之物”定格为既近且远的难忘形象。那些把自己的作品奉献给景观创作的艺术家，就其本质而言，是“游牧艺术家”。Christian Lapie也不例外。十余年来，他受邀在世界各国进行创作。如日本、法国、加拿大、比利时、印度。  

Christian Lapie的创作是对我们个人和集体记忆的挑战。其装置艺术作品中幽灵般的瘦长人物形成于承载沧桑历史的特定环境中。他的雕塑都以同样的方式占据周围环境，将其包围并填满。它们没有手臂，也没有五官，沉默而强悍。它们提出问题，并打破稳定。因为Christian Lapie的人物是树木，因此它们往往是巨大的，俯视着观众，但不会去打扰他们。艺术家认为，尽管它们身形高大，并且是黑色，但树木中还是有一些令人放心和安宁的东西。它们就像沉着坚定的哨兵，见证过去，体现了作为人类人体生活的回忆。