Temporada de arte 2025

Era uma vez… Guiada pelo tema do Festival Internacional dos Jardins, a Temporada de Arte 2025 abriga uma infinidade de encantos capazes de incendiar a imaginação. Através de símbolos e metáforas, o conto, como a obra de arte, revela emoções profundas enquanto aborda questões contemporâneas. Propícia à reflexão e ao encanto, esta programação convida cada um a embarcar numa jornada de descobertas surpreendentes. Os artistas convidados não emitem a mesma frequência, mas cada um deles reserva um espaço para o invisível, para a energia, e para o inesperado.

Sophie Zénon dá o tom. Na Asinerie, L'herbe aux yeux bleus narra uma aventura humana e artística na fronteira entre as artes e as ciências, vendo a paisagem como um lugar de experiência e vida através de impressões de plantas, estampas de troncos, fotografias de flores ou cascas, e até reativação de arquivos fotográficos.

Instalada na Galeria do Fenil, Claire Trotignon convida-nos a contemplar uma paisagem flutuante e fabulosa, "um panorama em equilíbrio entre forças telúricas e a frágil malhagem de um bordado". Autênticos ímanes para os olhos, as suas colagens, povoadas por arquiteturas, relevos e vegetação, por vezes de um azul profundo, conduzem-nos até um território insular e onírico.

Ali perto, no Átrio Agnès Varda, La forêt qui murmure da dupla G&K, Katarzyna Kot e Stéphane Guiran, convida-nos a reencontrar o deslumbramento e o sentimento de simbiose com a natureza. De volta da imponente floresta primitiva de Bialowieza, na Polónia, os artistas propõem uma conexão com esse ser-lugar, que consideram dotado de consciência e capaz de interagir connosco.

No caminho para o Castelo, basta abrir a porta do Celeiro das Abelhas. Uma mitologia extraordinária espera-nos: Salomé retrouvée, Hérodiade ou ainda Orion et Cédalion. Se Alquin não esculpe árvores, mas homens a partir das árvores, é para nos lembrar que a luz não vem de fora, mas reside em nós. Algo para refletir.

Les âmes sœurs de Stéphane Erouane Dumas é outra escultura do Parque Histórico. Impulsionadas por uma tectónica singular de placas, iniciam uma dança, uma elevação, ao mesmo tempo única e magistralmente paralela. É, sem dúvida, uma "imagem totémica da doçura". Se olharem para cima, se estiverem atentos, poderão ver algumas aparições estranhas. Fazendo eco de uma série de cerca de cinquenta desenhos feitos com penas de faisão venerado, Olivier Leroi instalou "coisas" em ramos de cedro que ligam o conjunto. Coruja ou espelho, ou mais. Cabe-nos a nós ver!

Atenção à próxima etapa... vai ser uma grande surpresa! Vai receber-vos debaixo do Picadeiro das Cavalariças. O elefante de Daniel Firman, que se equilibra sobre a tromba, é uma das imagens mais encantadoras e espetaculares que alguma vez verá. Ali perto, Carole Solvay desafia a gravidade de outra maneira. Ela desdobra diante dos nossos olhos estupefatos "estruturas" de penas esparramadas, depois bordadas para se assemelharem a casulos, de onde seres vivos teriam escapado...

Depois da ponte levadiça e de um lanço de escadas, a Torre de Diana, transformada numa caixa, ganha vida à luz do Monde à l'envers de Anne e Patrick Poirier. O objeto precioso e suspenso a poucos metros do solo brilha com todo o seu esplendor. Cristais e outros pendentes refletem a luz como um toque de esperança num horizonte muitas vezes demasiado obscuro.

Na Sala do Porco-Espinho, as paisagens utópicas e fantasiadas de Yann Lacroix são apresentadas como recordações de viagens. Entre o nascimento e a evanescência, reativam a memória de lugares silenciosos e, sem nunca esquecerem que integram parte da história da pintura, revelam um paraíso perdido de vegetação luxuriante.

A luxúria é também o tema da Meta-Nature IA de Miguel Chevalier na Galeria Digital. Quatro quadros para quatro estações. De uma beleza plástica arrebatadora, as espécies virtuais, com reflexos iridescentes e nacarados, surgem aleatoriamente, florescem e depois desaparecem, criando uma natureza exuberante e eternamente renovada.

A exposição dedicada a Fabienne Verdier, instalada nas galerias superiores do Castelo, completa a programação. Poétique de la ligne conduz os visitantes numa viagem através da sua obra, uma exploração incansável da linha como veículo da poesia universal, uma forma de escrita capaz de traduzir os ritmos invisíveis da natureza e reconciliar o homem com o seu ambiente.

E para concluir esta viagem artística, temos de atravessar a distância que separa o Domaine do seu hotel. No Bois des Chambres, espera-nos a obra Plus loin dans la forêt de Vincent Laval, uma cabana mágica que nos liga ao tempo, à vida e à natureza. Uma obra que nos incita a abrir os olhos e a mudar a nossa maneira de ver as coisas. Um resumo perfeito da nossa Temporada de Arte.