17. Au fil de l’eau

L'acqua è un elemento primordiale della vita. È una risorsa preziosa che deve essere preservata nel nostro ambiente, sia per la flora che per la fauna. Tuttavia, senza gli scambi e le interazioni con il suolo, la luce, l'aria e tutti gli esseri viventi, il suo ruolo diventa irrisorio. Tutti questi elementi sono collegati e nessuno può essere isolato per garantire l'equilibrio dei nostri ecosistemi. Questo giardino propone una ricerca per risalire alle molteplici fonti di vita. Il giardino contrappone volutamente due ambienti, operando una distinzione tra ambienti antropizzati, modificati dall'influenza umana, e ambienti naturali.

Il percorso inizia con un ingresso buio, una camera di decompressione di materiali consumati e fogliame dai toni cupi, che illustra un mondo artificiale privo di vita. Un bocciolo monumentale bruciato si apre in una nuova parte del giardino, che contrasta con la precedente grazie a un legame armonioso tra i suoi elementi. Fasci di corde colorate materializzano in successione i legami tra le risorse essenziali per gli esseri viventi. Il giallo simboleggia la luce, il blu l'acqua, il rosso la terra e il verde la vita. Su questo lato del giardino, la palizzata che lo divide in due riflette la vegetazione e il ruscello che sgorga da uno stagno. Sulla superficie di questo specchio liquido e circolare si ergono steli dei quattro colori, a indicare la fine della ricerca.

 

Neolaureato in architettura del paesaggio presso la Haute École Charlemagne di Gembloux, in Belgio, Alexandre Vandiest ha aperto il suo studio di progettazione paesaggistica vent'anni fa. Appassionato di natura sin dalla tenera età, si è formato come guida naturalistica presso il Cercle des Naturalistes de Belgique. Qualche anno dopo, la sua passione per il mondo vivente lo ha portato a scoprire anche l'apicoltura. I suoi interventi si configurano su più livelli. È appassionato sia dei piccoli giardini che ama definire "microcosmi" sia della progettazione di vasti spazi pubblici e privati. Qualunque sia il livello, il suo principio guida consiste nel ridurre al minimo l'impatto dell'uomo sull'ambiente naturale. Man mano che le sue creazioni evolvono, il suo stile diventa più raffinato, lasciando più spazio alla natura viva e spontanea. In quest'ottica, sostiene i principi della gestione differenziata degli spazi verdi e del mondo vivente che ci circonda. Far vivere il mondo vivente in armonia è la sua passione. Ubicato nel sud del Belgio, il suo studio è attivo non solo in Belgio, ma anche nel Granducato di Lussemburgo e nella regione del Grand-Est in Francia.

Originaria di Nantes, Elisa Lopes Vieira progetta spazi esterni per clienti privati. Il suo interesse per le piante e l'architettura l'ha portata naturalmente a specializzarsi nella progettazione del paesaggio. Dopo aver conseguito un BTS in Progettazione paesaggistica presso il Liceo agrario Le Fresne, ha proseguito la sua carriera accademica presso l'Institut Agro Rennes-Angers, dove ha ottenuto il diploma in Ingegneria del paesaggio. Nel corso della sua formazione, si è specializzata in scienze e tecnologie della vita, ampliando al contempo le sue conoscenze in campo economico, umano e sociale. Per cinque anni ha lavorato come responsabile della progettazione per aziende paesaggistiche della costa vandeana, acquisendo una preziosa esperienza in progetti di alto livello. Qui ha sviluppato una competenza poliedrica nella professione, in termini di creatività e design esterno, oltre che di capacità interpersonali, conoscenze tecniche e completamento dei progetti. Di recente ha intrapreso una nuova avventura fondando il proprio studio di progettazione, MUDA. Lavora con privati per progettare i loro spazi esterni e offre consulenza sulle piante. Ogni progetto è unico ed è il risultato di una riflessione e di una ricerca rigorose, affinché le forme, i materiali, le trame e l'illuminazione riflettano coerenza e armonia, risparmiando sulle risorse. L'architetto cerca di ottenere un approccio tecnico semplice, in cui habitat e natura si incontrano, rimanendo al passo con le sfide ecologiche di domani.

Nato nella valle del Semois, François Crucifix scopre spontaneamente i paesaggi delle Ardenne e gli abitanti dei suoi fiumi e dei suoi boschi. Inizialmente si cimenta con l'acquerello, ma ben presto inizia a sperimentare diversi supporti. Inizia così una formazione artistica che l'Académie des Beaux-Arts di Vresse-sur-Semois alimenta con la scoperta di tecniche multidisciplinari. A Saint-Luc Liège studia fumetto e illustrazione e si dedica all'incisione, all'animazione e alla grafica computerizzata. Non ha mai acquisito la padronanza di una sola disciplina perché predilige una costante sperimentazione. Si è laureato in arti visive, plastiche e spaziali. Dopo la laurea, si è impegnato nell'azienda di famiglia e nel commercio di automobili, dove ha affinato le sue capacità commerciali. In mancanza di arte, i viaggi alimentano la sua curiosità e guidano la sua vita familiare. Annoiato dal commercio di automobili, attinge alla sua esperienza commerciale e al suo istinto artistico per fondare François Crucifix Graphics e intraprendere la carriera di illustratore di paesaggi. Ispirato dal caos naturale di ciò che cresce, François Crucifix Graphics collega i progetti paesaggistici e architettonici dei clienti a un ambiente spontaneo con rendering 3D vividi e selvaggi. Affascinato dai grandi spazi aperti, insieme alla moglie ha fondato Tandem Studio a Fruita, in Colorado, e ora illustra i progetti dei suoi clienti americani ed europei il più vicino possibile a un ambiente spettacolare e stimolante.