Stagione d’arte 2024/2025
Chaumont-Photo-sur-Loire

Chaumont-Photo-sur-Loire propone un nuovo modo di guardare la natura attraverso l'occhio del fotografo. Questa settima edizione riunisce cinque artisti che l'attrazione per la natura ha reso testimoni e maghi, sia che abbiano deciso di esplorare il mondo alla ricerca delle ferite inferte dall'uomo, di cancellare l'urbano o i colori della vita per produrre vere e proprie rappresentazioni pittoriche, sia di trasformare il paesaggio in orizzonti misteriosi e accattivanti. Ognuno di loro si trova sulla soglia di un tempo che condivide con noi.

Se ogni anno Chaumont-Photo-sur-Loire è l'occasione per attirare l'attenzione dei visitatori sulla natura preziosa e fragile del nostro pianeta, quest'anno l'evento si concentra sulla necessità di una rapida presa di coscienza globale dei pericoli terrificanti che la natura si trova ad affrontare, cercando di offrire al contempo immagini che favoriscono una felice contemplazione, convinti che il nostro mondo abbia bisogno di pace e bellezza. Crediamo che sia indispensabile trovare un equilibrio tra questi due obiettivi.

Nelle Gallerie Alte del Castello, Edward Burtynsky presenta un'importante serie di immagini scattate in Africa. La natura di questo continente, che molti credono ancora incontaminata, viene maltrattata. I panorami spettacolari ed esteticamente impeccabili del canadese ci mettono di fronte, senza darne l'impressione, a realtà ecologiche pericolose. Quando l'uomo si spinge troppo oltre, Burtynsky ne coglie appieno la portata.

Sempre al Castello, Laurent Millet condivide con noi la sua esperienza nelle foreste tropicali dell'Indonesia. Rapito dalla loro profusione, densità, rigogliosità e verticalità, e colpito dalla sensazione di esserne circondato e respinto al contempo, il fotografo ci regala visioni sontuose ispirate a broccati e tessuti importati dall'Oriente.

Nella Galleria del Porcospino, Letizia Le Fur ci invita a un viaggio completamente diverso. Le sue immagini di Tahiti sono ineguagliabili. I paesaggi, talvolta opprimenti, perdono il loro luccichio colorato. Il turchese della laguna, il verde della foresta lussureggiante, il rosso dell'ibisco... tutti i colori scompaiono per lasciare che lo sguardo si immerga in un mondo che fluttua tra sogno e finzione.

Nelle Galleria bassa dell’ala Ovest, Nicolas Bruant sottolinea la natura discreta del mondo. Lasciando da parte il colore per una gamma di luci e ombre, il fotografo va oltre l'ordinario per creare una nuova realtà plastica. Abituato a fotografare uomini e donne che incontra lungo la strada, qui svela una natura insospettabile, che si manifesta solo attraverso i suoi occhi.

In un registro completamente diverso, i paesaggi innevati di Jens Liebchen sono altrettanto affascinanti. Ambientati nell'Asineria, sembrano privi di qualsiasi attività umana. Tuttavia, l'occhio attento decifra gradualmente l'immagine. Come attori su un palcoscenico, gli alberi, i cui contorni sono sottilmente delineati dalla luce, ci fanno dimenticare che si stagliano nel bel mezzo di Tokyo. Delicata e ordinata, la serie è perfettamente in linea con la tradizione pittorica giapponese, ma ci dice anche qualcosa sulla società che l'ha generata.

All'incrocio di questi cinque approcci ci sono il tempo e il silenzio. Il tempo del viaggio e dello studio, il silenzio dell'osservazione e della creazione: due ingredienti fotografici che permettono tante singolari letture di questo ambiente naturale così prezioso, ma troppo spesso a noi indifferente. Imparare a guardare è già amare. È iniziare a rendersi conto e a rispettare l'infinita bellezza che ci circonda.