A. Sarkis

Foi a Sarkis que foi confiada a segunda das encomendas trienais da Região Central do Val de Loire para o Domaine de Chaumont-sur-Loire (2011-2013). Sarkis deixou 12 dos 72 vitrais que criou especialmente para o Domaine.

As criações de Sarkis, de um humanismo profundo, consistente em encenações compostas por objetos, esculturas, aguarelas, fotografias, filmes, criadas pelo próprio artista, que se alimentam de referências à história, filosofia, religiões, artes ou geopolítica. Elas tentam permanentemente construir uma ponte entre as obras do passado e o mundo contemporâneo. Quer sejam obras de arte, obras monumentais ou zonas urbanas, são locais inteiros onde ele investe em condições em permanente evolução (material, luz e cores).

Sarkis concebeu esta pista de luz como uma evolução iniciática e mental através da qual o visitante constrói a sua própria história. Ele colocou as suas obras em vidro diante das janelas dos antigos quartos das criadas do Castelo. Estes vitrais, expondo imagens de vida e de morte, de amor e de arquitetura, definem no momento histórias passadas e visões futuras. Sarkis confronta imagens de técnicas antigas com as imagens da vida quotidiana.

Estes vitrais transformam-se em função de uma luz sempre em mudança. À noite, são iluminados por LEDs, substituindo a luz natural.

REFERÊNCIAS BIOGRÁFICAS

Sarkis
TURQUIA

Nascido em 1938 em Istambul, Turquia. Sarkis vive e trabalha em Paris.

Licenciado pelo Universidade das Belas Artes Mimar Sinan em Istambul, Sarkis expõe pela primeira vez na Istanbul Art Gallery em 1960, antes de se instalar em Paris em 1964. Sarkis trabalha com diferentes suportes e torna-se, no final dos anos 60, um ícone da arte contemporânea, em especial pelas suas instalações.

Em 2010, na exposição Passages no Centro Pompidou em Paris, as instalações de Sarkis interagem com as obras de Kasimir Malevich, de André Beton ou de Joseph Beuys, uma das figuras emblemáticas para Sarkis. Passages evoca ao mesmo tempo a ideia da passagem permanente do atelier para o museu, bem como a obra de Walter Benjamin sobre as passagens parisienses.

As suas obras, que invocam o Kriegsschatz (tesouro de guerra na Alemanha) do artista, são compostas por objetos achados, obras de arte ou objetos etnográficos, provenientes de diferentes civilizações.

Em 2011, o Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Genebra (Suíça) dedica-lhe uma grande retrospetiva intitulada Hôtel Sarkis.

Em 2012, Sarkis apresenta Ballads a convite do Museu Boijmans van Beuningen e do Porto de Roterdão (Holanda), e posteriormente Ailleurs, Ici na Propriedade do Chaumont-sur-Loire. No mesmo ano, Sarkis participa, em Paris, no La Triennale - Intense Proximité no Palácio de Tokyo e no «Néon, who’s afraid of red, yellow and blue?» na Maison rouge - Fondation Antoine de Galbert, bem como na exposição Istanbul Modern no Museu Boijmans van Beuningen de Roterdão (Holanda).

Em 2013, na 55.ª edição da Bienal de Veneza, Sarkis integra a exposição When attitudes become form: Berna 1969/Veneza 2013 na Fundação Prada (Veneza, Itália), cenário da exposição histórica de 1969 na Kunsthalle de Berna (Suíça) Quando as atitudes ganham forma (When attitudes become form: live in your head), para a qual o célebre historiador de arte e comissário de exposição suíço, Harald Szeemann, já teria convidado Sarkis na altura.

Em 2014, o Museu do Castelo dos Duques de Wurtemberg de Montbéliard dedica-lhe uma grande exposição pessoal.

Em 2015, por ocasião da 56.ª edição da Bienal de Veneza (Itália), Sarkis é o artista convidado para representar o Pavilhão da Turquia e participa na exposição Armenity no Pavilhão da República da Arménia, que conquista o Leão de Ouro. Em setembro, expõe na 14.ª edição da Bienal de Istambul (Turquia) e também é o convidado do Villa Empain - Fundação Boghossian em Bruxelas (Bélgica) por ocasião da exposição de Sarkis com Paradjanov.